Kling O3

Kling O3 est le modèle orienté montage de la famille Kling 3.0. Si Kling Video 3.0 donne l'impression de « générer une prise propre », Kling 3.0 Omni (Kling O3) donne l'impression de « conserver le langage de la prise, puis changer ce qui est nécessaire ». Il est conçu pour une création guidée par référence : une identité plus stable, un contrôle plus strict et des montages vidéo pratiques que vous pouvez réellement utiliser.

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Comment utiliser Kling O3 ?

Choisissez Kling O3 (et apportez une référence si possible)

Je commence toujours par sélectionner spécifiquement Kling O3 pour les montages et les prises guidées par référence. Si je remplace un sujet ou essaie de conserver la sensation originale de la caméra, je télécharge d'abord un court clip de référence (ou une image fixe propre) — O3 fonctionne bien mieux quand il a quelque chose à préserver.

Rédigez le prompt comme des notes de prise + verrouillez les contraintes

Mes meilleurs résultats proviennent de « scène → sujet → mouvement de caméra → action → contraintes ». Je garde un mouvement principal de caméra par séquence, puis je verrouille ce qui ne doit pas changer : points d'ancrage d'identité (visage/vêtements), accessoires clés qui doivent rester visibles, éclairage stable, et éléments de fond qui ne doivent pas se déformer. Quand quelque chose dérive, je ne réécris pas tout — je change une variable à la fois.

Définissez les paramètres vidéo, générez, puis itérez une fois

Avant de lancer la génération, je fixe l'essentiel : ratio d'aspect pour la plateforme, résolution pour le montage, et une durée qui correspond à la séquence. Après aperçu, je fais généralement une itération précise (petite modification du prompt ou une seule ligne de contrainte) et j'exporte — ce flux de travail « un seul passage propre » fait gagner du temps et donne une impression voulue à la prise.

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Principales fonctionnalités de Kling O3

Texte en vidéo, avec un comportement orienté montage: Écrivez comme un réalisateur. Obtenez un clip qui reste cohérent.
Image en vidéo avec verrouillage sur la référence: Animez une image fixe tout en conservant une identité stable.
Audio qui correspond au montage: Gardez la scène crédible sans la surconstruire.
Montage vidéo à vidéo qui conserve le langage de la prise: Changez le sujet, gardez l'intention.
Un flux de travail qui réduit les régénérations: Verrouillez ce qui compte, puis modifiez une variable à la fois.

Texte en vidéo, avec un comportement orienté montage

Kling O3 peut gérer la génération uniquement par texte, mais il brille quand vous rédigez les prompts comme des notes de prise : scène, sujet, mouvement de caméra, action, puis contraintes. Gardez le mouvement ancré et les points d'ancrage d'identité constants entre les plans pour un résultat qui semble planifié, pas improvisé.

Prompt	Clip généré
Plan 1 (2s) — Plan large d'établissement : plan large, zoom lent. Les deux combattants face à face au centre du toit, pieds écartés, tournant légèrement. Vapeur de souffle subtile, gants levés, tension qui monte. Plan 2 (3s) — Suivi moyen : plan moyen, suivi latéral alors qu'ils réduisent la distance. @Boxeur A fait un feint puis lance une rapide combinaison jab-cross. @Boxeur B esquive à l'extérieur et bloque, épaules roulant avec un transfert de poids réel. Pas de vitesse exagérée. Plan 3 (3s) — Détail d'impact en gros plan : gros plan sur les gants + ligne de visage. @Boxeur A porte un crochet net frôlant la joue/garde de @Boxeur B ; buée de sueur + gouttes de pluie dispersées. @Boxeur B contre immédiatement avec un court coup au corps (contact serré et crédible), tous deux gardent l'équilibre. Plan 4 (2s) — Résolution large : plan large, léger réalisme à main levée. Ils s'écartent de deux pas, réinitialisent la garde, regard tendu. Le combat fait une pause comme un temps marqué, ambiance de toit qui continue.

Prompt

Clip généré

Plan 1 (2s) — Plan large d'établissement : plan large, zoom lent. Les deux combattants face à face au centre du toit, pieds écartés, tournant légèrement. Vapeur de souffle subtile, gants levés, tension qui monte. Plan 2 (3s) — Suivi moyen : plan moyen, suivi latéral alors qu'ils réduisent la distance. @Boxeur A fait un feint puis lance une rapide combinaison jab-cross. @Boxeur B esquive à l'extérieur et bloque, épaules roulant avec un transfert de poids réel. Pas de vitesse exagérée. Plan 3 (3s) — Détail d'impact en gros plan : gros plan sur les gants + ligne de visage. @Boxeur A porte un crochet net frôlant la joue/garde de @Boxeur B ; buée de sueur + gouttes de pluie dispersées. @Boxeur B contre immédiatement avec un court coup au corps (contact serré et crédible), tous deux gardent l'équilibre. Plan 4 (2s) — Résolution large : plan large, léger réalisme à main levée. Ils s'écartent de deux pas, réinitialisent la garde, regard tendu. Le combat fait une pause comme un temps marqué, ambiance de toit qui continue.

Image en vidéo avec verrouillage sur la référence

Considérez votre référence comme non négociable. Un mouvement de caméra calme plus une petite animation environnementale paraît souvent plus chère que « tout bouger partout ». Si vous partez d'une photo et souhaitez moins de surprises, ce flux de travail semble fiable.

Prompt	Clip généré
Le sujet est en direct, accueillant tout le monde dans son univers. Elle dit: «Savez-vous ce qu'il y a de plus intéressant au monde? C'est partir en aventure avec moi ! La prochaine étape est l'océan Atlantique !»

Audio qui correspond au montage

Kling O3 fonctionne mieux quand l'audio est traité comme une partie intégrante de la scène : dialogues courts, intention du locuteur claire et ambiance réaliste. Si votre objectif est un montage utilisable, la retenue l'emporte — le ton de la pièce et les pauses peuvent donner un sentiment de finition au clip.

Prompt	Clip généré
Intérieur, appartement calme la nuit. Ton d'ambiance léger et ambiance urbaine lointaine. Orateur A (calme, voix basse) : « Nous n'avons pas beaucoup de temps. » Orateur B (contrôlé, légèrement tendu) : « Alors on bouge maintenant. » Gardez le dialogue court, avec des pauses naturelles. Pas de musique dramatique — juste une ambiance subtile.

Montage vidéo à vidéo qui conserve le langage de la prise

C'est là que Kling O3 montre son nom : montages guidés par référence. Fournissez un court clip de référence, puis réécrivez le sujet ou les éléments clés tout en conservant le mouvement de caméra, le timing et l'ambiance générale. Si vous choisissez un modèle pour les montages, Kling O3 est le choix pratique.

Un flux de travail qui réduit les régénérations

Utilisez ce schéma : référence → points d'ancrage d'identité → comportement de la caméra → séquences d'action → contraintes. Si vous avez besoin d'un point de départ rapide, commencez par image vers vidéo. Si vous voulez un modèle pur de génération, comparez avec Kling Video 3.0. Pour un contrôle de mouvement plus strict, associez-le à Kling Motion Control. Pour la vue complète de l'écosystème, voyez Kling AI.

Utilisez plus de modèles Kling AI

Kling Video 3.0

Kling Motion Control

KlingAI Avatar 2.0

Kling 2.6

Kling O1

Kling 2.5

Kling AI

Conseils de prompt & bonnes pratiques

Considérez O3 comme un monteur, pas une loterie

Quand vous voulez un résultat contrôlé, donnez à O3 quelque chose à préserver : un clip de référence, un sujet stable et une intention claire de la caméra. Puis changez une chose à la fois — sujet, tenue, arrière-plan ou temps d'action.

Gardez les clips de référence courts et clairs

Choisissez un segment propre avec un mouvement lisible et un minimum de coupures. Les transitions chargées compliquent la préservation du langage de la prise lors du montage du sujet. Si l'objectif est un échange ou une réécriture, un mouvement de caméra stable est votre meilleur allié.

Rédigez les contraintes comme une liste de contrôle

Terminez par des non-négociables : l'identité doit correspondre, les accessoires doivent rester visibles, l'éclairage doit rester constant, les éléments d'arrière-plan ne doivent pas se déformer. Cela réduit les scintillements et la « dérive » pendant le mouvement.

Un mouvement principal de caméra par séquence

Zoom, panoramique, orbite, dérive à main levée — choisissez-en un seul. Empiler plusieurs mouvements cause souvent du tremblement ou un recadrage inattendu, surtout dans les montages.

Utilisez le son avec parcimonie pour plus de crédibilité

Un dialogue court + une ambiance réaliste surpassent une musique lourde. Si vous voulez un montage poli, gardez l'audio simple pour que la scène paraisse naturelle plutôt que surproduite.

Kling O3 vs Kling 3.0 — Lequel choisir ?

Facteur de décision	Kling O3 (Kling 3.0 Omni)	Kling Video 3.0
Le mieux pour	Création guidée par référence et montages vidéo : conservez l'intention originale de la caméra, puis réécrivez le sujet ou les éléments clés avec une cohérence renforcée.	Génération à partir de zéro quand vous voulez des clips propres et dirigés qui s'enchaînent bien — particulièrement pour texte en vidéo, image en vidéo et narration avec image de début/fin.
Force principale	Comportement orienté montage : flux vidéo-à-vidéo et workflows de référence où la continuité et la stabilité de l'identité comptent le plus.	Comportement orienté génération : construction de plans et de courtes séquences à partir d'un prompt avec un rythme narratif fort.
Cohérence (personnage & produit)	Conçu pour rester plus proche d'une référence : moins de moments « qui est-ce maintenant ? » lors du remplacement ou de la refonte d'une prise.	Grande stabilité pour des séquences planifiées, mais moins centré montage quand vous essayez de préserver exactement le langage d'une prise existante.
Style de contrôle	Meilleur quand vous fournissez quelque chose à préserver (clip de référence / points d'ancrage d'identité) puis spécifiez ce qui change.	Meilleur quand vous définissez la scène à partir de zéro (liste de plans + caméra + action + contraintes).
Flux audio	Utile quand vous voulez que l'audio corresponde à une scène montée sans tout reconstruire en post-prod.	Parfait pour générer un audio adapté à une nouvelle prise, surtout quand vous gardez le dialogue court et clair.
Workflow typique	Choisissez une référence solide → verrouillez l'identité → réécrivez une variable à la fois → exportez un montage utilisable.	Brouillon court pour verrouiller le look → extension de 3 à 15s → découpage en séquence comme couverture planifiée.
Guide de choix rapide	Choisissez Kling O3 si vous montez, échangez ou associez la sensation d'un clip existant.	Choisissez Kling 3.0 si vous générez de nouveaux plans et voulez des courts clips façon réalisateur à insérer dans une histoire.

Questions fréquemment posées

Vous pourriez vouloir savoir

À quoi sert principalement Kling O3 ?

Kling O3 est idéal pour la création guidée par référence : montages vidéo, échanges de sujet et réécritures contrôlées où vous souhaitez préserver le langage original du plan (timing, mouvement de caméra et ambiance générale). Si votre but principal est de générer de nouveaux plans de zéro, Kling 3.0 est souvent le point de départ plus rapide.

Kling O3 est-il identique à Kling 3.0 Omni ?

Dans la plupart des gammes de produits, Kling O3 est le modèle de style Omni, orienté montage, au sein de la famille Kling 3.0. Vous le verrez positionné pour les workflows basé sur la référence et le montage vidéo-à-vidéo, par opposition à l'approche génération en premier de Kling 3.0.

Kling O3 peut-il faire du texte en vidéo ?

Oui, le texte en vidéo est supporté dans de nombreux déploiements, mais O3 montre son plus grand avantage quand vous ajoutez des signaux de référence (un clip, une image fixe ou des points d'ancrage d'identité stables). Si vous avez uniquement besoin d'une génération pure par texte, Kling 3.0 peut sembler plus simple.

Qu'est-ce qui rend un montage plus stable ?

Commencez avec un segment de référence propre, gardez un mouvement principal de caméra par séquence, et rédigez clairement les contraintes : détails d'identité, accessoires devant rester visibles, éclairage constant et éléments de fond ne devant pas se transformer. Puis itérez une variable à la fois au lieu de tout réécrire dans un seul prompt.

Pourquoi les accessoires ou petits objets disparaissent-ils ou changent-ils parfois ?

Les détails petits et rapides sont les premiers à dériver — surtout avec un mouvement intense, une occlusion ou des coupures rapides. Réduisez la complexité : mouvement plus lent, cadrage plus clair, et une ligne de contrainte comme « garder l'objet visible dans la main droite tout au long » améliore souvent la stabilité.

Comment dois-je envisager les licences et l'utilisation commerciale ?

L'usage commercial dépend de votre plan plateforme et de ses conditions. Une bonne pratique est de vérifier les droits d'utilisation de votre compte, éviter les actifs de marque protégés ou les personnages sous copyright sans permission, et garder une trace des prompts et matériaux sources pour le travail client.

Comment gérer les séquences privées ou sensibles ?

N'utilisez que des séquences dont vous avez les droits. Pour les tests, anonymisez les matériaux et supprimez les détails identifiants. Si vous travaillez avec des médias sensibles client, créez d'abord un clip de test purgé avant de téléverser quoi que ce soit pouvant dévoiler des informations privées.

Montez avec contrôle, pas au hasard

Kling O3 donne le meilleur de lui-même quand vous le traitez comme un monteur prudent : donnez-lui une référence à préserver, définissez ce qui change et gardez le reste stable. Commencez par un segment court et propre, verrouillez les points d'ancrage d'identité et itérez une variable à la fois pour des montages qui paraissent intentionnels.

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