Kling O3

Kling O3 est le modèle axé sur le montage dans la famille Kling 3.0. Si Kling Video 3.0 donne l'impression de « générer une prise propre », Kling 3.0 Omni (Kling O3) donne l'impression de « conserver le langage de la prise, puis changer ce qui est nécessaire. » Il est conçu pour la création basée sur les références : une identité plus stable, un contrôle plus précis et des montages vidéo pratiques que vous pouvez réellement utiliser.

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Comment utiliser Kling O3 ?

Choisissez Kling O3 (et apportez une référence si possible)

Je commence toujours par sélectionner spécifiquement Kling O3 pour les montages et les prises basées sur des références. Si je remplace un sujet ou si je veux conserver l'ambiance originale de la caméra, je télécharge d'abord un court clip de référence (ou une image fixe propre) — O3 fonctionne beaucoup mieux lorsqu'il a quelque chose à préserver.

Rédigez l'invite comme des notes de prise + verrouillez les contraintes

Mes meilleurs résultats proviennent de « scène → sujet → mouvement de caméra → action → contraintes. » Je garde un mouvement de caméra principal par séquence, puis je verrouille ce qui ne doit pas changer : les ancres d'identité (visage/tenue), les accessoires clés qui doivent rester visibles, l'éclairage stable et les éléments d'arrière-plan qui ne doivent pas se transformer. Quand quelque chose dérive, je ne réécris pas tout — je change une variable à la fois.

Définissez les paramètres vidéo, générez, puis itérez une fois

Avant de générer, je définis les éléments essentiels : le format pour la plateforme, la résolution pour le montage et une durée qui correspond au rythme. Après prévisualisation, je fais généralement une itération précise (un petit ajustement d'invite ou une seule ligne de contrainte) et j'exporte — ce flux de travail « une passe propre » fait gagner du temps et donne à la prise une intention claire.

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Principales caractéristiques de Kling O3

Texte en vidéo, avec un comportement axé sur le montage: Écrivez comme un réalisateur. Obtenez un clip qui reste cohérent.
Image en vidéo avec référence verrouillée: Animez une image tout en maintenant une identité stable.
Audio qui correspond au montage: Gardez la scène crédible sans la surcharger.
Montage vidéo à vidéo qui conserve le langage de la prise: Changez le sujet, gardez l'intention.
Un flux de travail qui réduit les régénérations: Verrouillez ce qui compte, puis modifiez une variable à la fois.

Texte en vidéo, avec un comportement axé sur le montage

Kling O3 peut gérer la génération uniquement à partir de texte, mais il excelle lorsque vous rédigez des invites comme des notes de prise : scène, sujet, mouvement de caméra, action, puis contraintes. Gardez le mouvement ancré et les ancres d'identité cohérentes entre les coupes pour un résultat qui semble planifié, et non improvisé.

Invite	Clip généré
Prise 1 (2s) — Plan large d'introduction : Plan large, zoom lent. Les deux combattants se tiennent face à face au centre du toit, pieds écartés, se déplaçant légèrement en cercle. Légère vapeur de souffle, gants levés, tension palpable. Prise 2 (3s) — Plan moyen en suivi : Plan moyen, suivi latéral alors qu'ils réduisent la distance. @Boxeur A feinte puis enchaîne avec un combo jab-croisé rapide. @Boxeur B esquive vers l'extérieur et bloque, les épaules roulant avec un transfert de poids réaliste. Pas de vitesse exagérée. Prise 3 (3s) — Gros plan sur l'impact : Gros plan sur les gants + la ligne du visage. @Boxeur A place un crochet net frôlant la joue/la garde de @Boxeur B ; une brume de sueur + des gouttes de pluie se dispersent. @Boxeur B contre immédiatement avec un coup au corps court (contact serré et crédible), les deux gardent leur équilibre. Prise 4 (2s) — Résolution en plan large : Plan large, léger réalisme à main levée. Ils se séparent de deux pas, reprennent leur garde, regard tendu. Le combat marque une pause comme un battement planifié, l'ambiance du toit continue.

Invite

Clip généré

Prise 1 (2s) — Plan large d'introduction : Plan large, zoom lent. Les deux combattants se tiennent face à face au centre du toit, pieds écartés, se déplaçant légèrement en cercle. Légère vapeur de souffle, gants levés, tension palpable. Prise 2 (3s) — Plan moyen en suivi : Plan moyen, suivi latéral alors qu'ils réduisent la distance. @Boxeur A feinte puis enchaîne avec un combo jab-croisé rapide. @Boxeur B esquive vers l'extérieur et bloque, les épaules roulant avec un transfert de poids réaliste. Pas de vitesse exagérée. Prise 3 (3s) — Gros plan sur l'impact : Gros plan sur les gants + la ligne du visage. @Boxeur A place un crochet net frôlant la joue/la garde de @Boxeur B ; une brume de sueur + des gouttes de pluie se dispersent. @Boxeur B contre immédiatement avec un coup au corps court (contact serré et crédible), les deux gardent leur équilibre. Prise 4 (2s) — Résolution en plan large : Plan large, léger réalisme à main levée. Ils se séparent de deux pas, reprennent leur garde, regard tendu. Le combat marque une pause comme un battement planifié, l'ambiance du toit continue.

Image en vidéo avec référence verrouillée

Traitez votre référence comme non négociable. Un mouvement de caméra calme plus un petit mouvement environnemental donne généralement un rendu plus haut de gamme que « tout bouge partout. » Si vous partez d'une photo et voulez moins de surprises, c'est le flux de travail qui semble fiable.

Invite	Clip généré
Le sujet est en direct, accueillant tout le monde dans son univers. Elle dit : « Savez-vous quelle est la chose la plus intéressante au monde ? C'est partir à l'aventure avec moi ! La prochaine étape est l'océan Atlantique ! »

Audio qui correspond au montage

Kling O3 fonctionne mieux lorsque l'audio est traité comme une partie de la scène : dialogues courts, intention claire des interlocuteurs et une ambiance réaliste. Si votre objectif est un montage utilisable, la retenue est gagnante — le bruit de fond et les pauses peuvent donner à un clip une impression de finition.

Invite	Clip généré
Intérieur, appartement calme la nuit. Ambiance légère de la pièce et bruit lointain de la ville. Interlocuteur A (calme, voix basse) : « Nous n'avons pas beaucoup de temps. » Interlocuteur B (contrôlé, légèrement tendu) : « Alors, nous bougeons maintenant. » Gardez les dialogues courts, avec des pauses naturelles. Pas de musique dramatique — juste une ambiance subtile.

Montage vidéo à vidéo qui conserve le langage de la prise

C'est là que Kling O3 mérite son nom : des montages basés sur des références. Fournissez un court clip de référence, puis réécrivez le sujet ou les éléments clés tout en conservant le mouvement de caméra, le timing et l'ambiance générale. Si vous choisissez un modèle pour les montages, Kling O3 est le choix pratique.

Un flux de travail qui réduit les régénérations

Utilisez ce schéma : référence → ancres d'identité → comportement de la caméra → séquences d'action → contraintes. Lorsque vous avez besoin d'un point de départ rapide, commencez par image en vidéo. Si vous avez besoin d'un modèle de génération pure, comparez avec Kling Video 3.0. Pour un contrôle plus précis des mouvements, associez-le à Kling Motion Control. Si vous voulez une vue complète de l'écosystème, consultez Kling AI.

Utilisez plus de modèles Kling AI

Kling Video 3.0

Kling Motion Control

KlingAI Avatar 2.0

Kling 2.6

Kling O1

Kling 2.5

Kling AI

Conseils pour les invites et meilleures pratiques

Traitez O3 comme un éditeur, pas une loterie

Lorsque vous voulez un résultat contrôlé, donnez à O3 quelque chose à préserver : un clip de référence, un sujet stable et une intention de caméra claire. Ensuite, changez une chose à la fois — sujet, tenue, arrière-plan ou séquence d'action.

Gardez les clips de référence courts et clairs

Choisissez un segment propre avec un mouvement lisible et des coupes minimales. Les transitions chargées rendent plus difficile la préservation du langage de la prise tout en modifiant le sujet. Si l'objectif est un remplacement ou une réécriture, un mouvement de caméra stable est votre meilleur allié.

Rédigez les contraintes comme une liste de contrôle

Terminez par des éléments non négociables : l'identité doit correspondre, les accessoires doivent rester visibles, l'éclairage doit rester cohérent, et les éléments d'arrière-plan ne doivent pas se transformer. Cela réduit les scintillements et les « dérives » pendant le mouvement.

Un seul mouvement de caméra principal par séquence

Zoom avant, panoramique, orbite, mouvement à main levée — choisissez-en un. Empiler plusieurs mouvements provoque souvent des tremblements ou des recadrages inattendus, surtout dans les montages.

Utilisez le son avec parcimonie pour plus de crédibilité

Des dialogues courts + une ambiance réaliste surpassent une musique lourde. Si vous avez besoin d'un montage soigné, gardez l'audio simple pour que la scène semble naturelle plutôt que surproduite.

Kling O3 vs Kling 3.0 — Lequel devrais-je utiliser ?

Facteur de décision	Kling O3 (Kling 3.0 Omni)	Kling Video 3.0
Idéal pour	Création basée sur des références et montages vidéo : conservez l'intention originale de la caméra, puis réécrivez le sujet ou les éléments clés avec une meilleure cohérence.	Génération à partir de zéro lorsque vous voulez des clips propres et dirigés qui s'assemblent bien — en particulier pour le texte en vidéo, l'image en vidéo et les récits début/fin.
Force principale	Comportement axé sur le montage : workflows vidéo à vidéo et basés sur des références où la continuité et la stabilité de l'identité sont primordiales.	Comportement axé sur la génération : création de prises et de courtes séquences à partir d'une invite avec un fort rythme narratif.
Cohérence (personnage et produit)	Conçu pour rester plus proche d'une référence : moins de moments « qui est-ce maintenant ? » lors des remplacements ou des révisions d'une prise.	Forte stabilité pour les séquences planifiées, mais moins centré sur le montage lorsque vous essayez de préserver le langage exact d'une prise existante.
Style de contrôle	Idéal lorsque vous fournissez quelque chose à préserver (clip de référence / ancres d'identité) et que vous spécifiez ensuite ce qui change.	Idéal lorsque vous définissez la scène à partir de zéro (liste de prises + caméra + action + contraintes).
Workflow audio	Utile lorsque vous voulez que l'audio corresponde à une scène éditée sans tout reconstruire en post-production.	Excellent pour générer un audio adapté à une nouvelle prise, surtout lorsque vous gardez les dialogues courts et clairs.
Workflow typique	Choisissez une référence forte → verrouillez l'identité → réécrivez une variable à la fois → exportez un montage utilisable.	Rédigez court pour verrouiller l'apparence → étendez à 3–15s → coupez en une séquence comme une couverture planifiée.
Guide de choix rapide	Choisissez Kling O3 si vous montez, remplacez ou adaptez l'ambiance d'un clip existant.	Choisissez Kling 3.0 si vous générez de nouvelles prises et voulez des clips courts de style réalisateur que vous pouvez intégrer dans une histoire.

Questions fréquemment posées

Vous pourriez vouloir savoir

À quoi sert principalement Kling O3 ?

Kling O3 est idéal pour la création basée sur des références : montages vidéo, remplacements de sujet et réécritures contrôlées où vous voulez préserver le langage original de la prise (timing, mouvement de caméra et ambiance générale). Si votre objectif principal est de générer de nouvelles prises à partir de zéro, Kling 3.0 est souvent un point de départ plus rapide.

Kling O3 est-il identique à Kling 3.0 Omni ?

Dans la plupart des gammes de produits, Kling O3 est le modèle de style Omni, axé sur le montage, au sein de la famille Kling 3.0. Vous le verrez positionné pour les workflows de référence et le montage vidéo à vidéo par rapport à l'accent mis sur la génération de Kling 3.0.

Kling O3 peut-il faire du texte en vidéo ?

Oui, le texte en vidéo est pris en charge dans de nombreux déploiements, mais O3 montre souvent son plus grand avantage lorsque vous ajoutez des signaux de référence (un clip, une image fixe ou des ancres d'identité stables). Si vous avez seulement besoin de texte en vidéo pur, Kling 3.0 peut sembler plus simple.

Qu'est-ce qui rend un montage plus stable ?

Commencez par un segment de référence propre, gardez un seul mouvement de caméra principal par séquence et rédigez clairement les contraintes : détails d'identité, accessoires qui doivent rester visibles, éclairage qui doit rester cohérent et éléments d'arrière-plan qui ne doivent pas se transformer. Ensuite, itérez une variable à la fois au lieu de tout réécrire dans une seule invite.

Pourquoi les accessoires ou petits objets disparaissent-ils ou changent-ils parfois ?

Les petits détails en mouvement rapide sont les premiers à dériver — surtout avec des mouvements lourds, des occultations ou des coupes rapides. Réduisez la complexité : mouvement plus lent, cadrage plus clair et une ligne de contrainte comme « garder l'objet visible dans la main droite tout au long » améliorent souvent la stabilité.

Comment dois-je envisager les licences et l'utilisation commerciale ?

L'utilisation commerciale dépend de votre plan de plateforme et de ses conditions. Une pratique sûre consiste à confirmer les droits d'utilisation de votre compte, à éviter les actifs de marque protégés ou les personnages sous copyright sans autorisation, et à conserver un enregistrement des invites et des matériaux sources pour les travaux clients.

Comment dois-je gérer des séquences privées ou sensibles ?

Utilisez uniquement des séquences que vous avez le droit d'utiliser. Pour les tests, anonymisez les matériaux et supprimez les détails identifiants. Si vous travaillez avec des médias sensibles pour un client, créez d'abord un clip de test assaini avant de télécharger quoi que ce soit qui pourrait exposer des informations privées.

Montez avec contrôle, pas à l'aveugle

Kling O3 est à son meilleur lorsque vous le traitez comme un éditeur minutieux : donnez-lui une référence à préserver, définissez ce qui change et gardez le reste stable. Commencez par un segment court et propre, verrouillez les ancres d'identité et itérez une variable à la fois pour des montages qui semblent intentionnels.

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