Kling O3
Wie benutzt man Kling O3?
Wähle Kling O3 (und bring, wenn möglich, eine Referenz mit)
Ich beginne immer damit, Kling O3 speziell für Schnitte und referenzgesteuerte Einstellungen auszuwählen. Wenn ich ein Motiv tausche oder das ursprüngliche Kamera-Gefühl bewahren möchte, lade ich zuerst einen kurzen Referenzclip (oder ein sauberes Standbild) hoch – O3 verhält sich deutlich besser, wenn es etwas zum Bewahren hat.
Schreibe den Prompt wie Notizen zur Einstellung + sperre Einschränkungen
Meine besten Ergebnisse erziele ich mit „Szene → Motiv → Kamerabewegung → Aktion → Einschränkungen". Ich behalte pro Abschnitt eine Haupt-Kamerabewegung bei und sperre dann, was sich nicht ändern darf: Identitätsanker (Gesicht/Kleidung), wichtige Requisiten, die sichtbar bleiben müssen, stabile Beleuchtung und Hintergrundelemente, die nicht morphing sollen. Wenn etwas driftet, schreibe ich nicht alles neu – ich ändere eine Variable nach der anderen.
Setze Video-Parameter, generiere, und wiederhole dann einmal
Bevor ich auf Generieren klicke, stelle ich die Essentials ein: Seitenverhältnis für die Plattform, Auflösung für den Schnitt und eine Dauer, die zum Abschnitt passt. Nach der Vorschau mache ich meist eine enge Iteration (kleine Prompt-Anpassung oder eine einzelne Einschränkungszeile) und exportiere – dieser Workflow „ein sauberer Durchlauf" spart Zeit und erhält das Gefühl einer absichtlich gestalteten Einstellung.
Hauptfunktionen von Kling O3
- Text-zu-Video, mit Editier-erster Arbeitsweise: Schreibe wie ein Regisseur. Erhalte einen Clip, der stimmig bleibt.
- Referenzgesperrte Bild-zu-Video-Animation: Bewege ein Standbild, während die Identität stabil bleibt.
- Audio, das zum Schnitt passt: Halte die Szene glaubwürdig, ohne sie zu überladen.
- Video-zu-Video-Bearbeitung, die die Bildsprache bewahrt: Wechsle das Motiv, behalte die Absicht.
- Ein Workflow, der Neugenerationen reduziert: Sperre, was wichtig ist, und bearbeite dann eine Variable nach der anderen.
Text-zu-Video, mit Editier-erster Arbeitsweise
| Prompt | Generierter Clip |
|---|---|
Einstellung 1 (2s) — Weite Etablierung: Weite Einstellung, langsames Heranzoomen. Beide Kämpfer stehen auf dem Dachzentrum, Füße auseinander, kreisen leicht. Subtiler Atemnebel, Fäuste oben, Spannung steigt. Einstellung 2 (3s) — Mittlere Verfolgung: Mittlere Einstellung, seitliches Verfolgen, während sie Distanz verkürzen. @Boxer A täuscht an und schlägt dann eine schnelle Jab-Cross-Kombination. @Boxer B weicht nach außen aus und blockt, Schultern rollen mit tatsächlicher Gewichtverlagerung. Keine übertriebene Geschwindigkeit. Einstellung 3 (3s) — Nahaufnahme Wirkung: Nahaufnahme von Handschuhen + Gesichtskontur. @Boxer A trifft mit sauberem Haken, der @Boxer B's Wange/Deckung streift; Schweißnebel + Regentropfen fliegen. @Boxer B kontert sofort mit kurzem Körpertreffer (präziser, glaubhafter Kontakt), beide halten Balance. Einstellung 4 (2s) — Weite Entschlossenheit: Weite Einstellung, leichte Handkamera-Realität. Sie gehen zwei Schritte zurück, setzen die Deckung neu, angespannter Blick. Der Kampf pausiert wie ein geplanter Beat, die Dach-Atmosphäre bleibt. |
Referenzgesperrte Bild-zu-Video-Animation
| Prompt | Generierter Clip |
|---|---|
Das Motiv lebt und begrüßt alle in ihrer Welt. Sie sagt: "Weißt du, was das Interessanteste auf der Welt ist? Mit mir auf ein Abenteuer zu gehen! Die nächste Station ist der Atlantische Ozean!" |
Audio, das zum Schnitt passt
| Prompt | Generierter Clip |
|---|---|
Innenraum, ruhige Wohnung nachts. Leiser Raumklang und entfernte Stadtatmosphäre. Sprecher A (ruhige, tiefe Stimme): „Wir haben nicht viel Zeit." Sprecher B (kontrolliert, leicht angespannt): „Dann bewegen wir uns jetzt." Halte den Dialog kurz, mit natürlichen Pausen. Keine dramatische Musik – nur subtile Atmosphäre. |
Video-zu-Video-Bearbeitung, die die Bildsprache bewahrt
Ein Workflow, der Neugenerationen reduziert
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Prompt-Tipps & Best Practices
Behandle O3 wie einen Editor, nicht wie eine Lotterie
Wenn du ein kontrolliertes Ergebnis möchtest, gib O3 etwas zu bewahren: einen Referenzclip, ein stabiles Motiv und eine klare Kamerabsicht. Ändere dann eine Sache nach der anderen – Motiv, Kleidung, Hintergrund oder Aktionsabschnitt.
Halte Referenzclips kurz und klar
Wähle einen sauberen Abschnitt mit lesbarer Bewegung und minimalen Schnitten. Unruhige Übergänge erschweren es, die Bildsprache beim Bearbeiten des Motivs zu bewahren. Wenn das Ziel ein Austausch oder Umschreiben ist, ist eine stabile Kamerabewegung dein bester Freund.
Schreibe Einschränkungen wie eine Checkliste
Beende mit unverhandelbaren Punkten: Identität muss passen, Requisiten müssen sichtbar bleiben, Beleuchtung muss konsistent bleiben, Hintergrundelemente dürfen nicht morphen. Das reduziert Flackern und „Drift" bei Bewegung.
Eine primäre Kamerabewegung pro Abschnitt
Heranzoomen, Schwenk, Umlauf, Handkamera-Drift – wähle eine. Mehrere Bewegungen übereinander verursachen oft Wackeln oder unerwartetes Nachschneiden, besonders bei Schnitten.
Setze Ton sparsam für Glaubwürdigkeit ein
Kurze Dialoge + realistische Atmosphären-Untermalung schlagen schwere Musik. Wenn du einen polierten Schnitt brauchst, halte den Ton einfach, damit die Szene natürlich statt überproduziert wirkt.
Kling O3 vs Kling 3.0 — Welches sollte ich verwenden?
Das sollten Sie wissen
Wofür ist Kling O3 am besten geeignet?
Ist Kling O3 dasselbe wie Kling 3.0 Omni?
Kann Kling O3 Text-zu-Video?
Was macht einen Schnitt stabiler?
Warum verschwinden oder verändern sich Requisiten oder kleine Objekte manchmal?
Wie sollte ich Lizenzierung und kommerzielle Nutzung betrachten?
Wie sollte ich private oder sensible Aufnahmen handhaben?
Bearbeiten mit Kontrolle, nicht mit Zufall
Kling O3 ist am besten, wenn du es wie einen sorgfältigen Editor behandelst: Gib eine Referenz vor, die bewahrt werden soll, definiere, was sich ändert, und halte den Rest stabil. Beginne mit einem kurzen, sauberen Segment, sperre Identitätsanker und iteriere eine Variable nach der anderen für Schnitte, die absichtlich wirken.
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