
저는 항상 편집과 참조 기반 샷을 위해 특별히 Kling O3를 선택하는 것으로 시작합니다. 피사체를 바꾸거나 원래 카메라 느낌을 유지하려고 할 때는 먼저 짧은 참조 클립(또는 깨끗한 스틸)을 업로드합니다—O3는 보전할 무언가가 있을 때 훨씬 더 잘 작동합니다.
최고의 결과는 "장면 → 피사체 → 카메라 움직임 → 액션 → 제약 조건" 순으로 나옵니다. 한 비트당 한 가지 주요 카메라 움직임을 유지하고, 변하면 안 되는 것들을 잠급니다: 정체성 앵커(얼굴/의상), 반드시 보여야 하는 주요 소품, 안정적인 조명, 변형되지 않아야 하는 배경 요소. 무언가 흐트러질 때는 모든 것을 다시 쓰지 않고 한 번에 한 변수만 변경합니다.
생성을 누르기 전에 필수 요소를 설정합니다: 플랫폼에 맞는 종횡비, 컷에 적합한 해상도, 비트에 맞는 지속시간. 미리 본 후에는 보통 한 번의 세밀한 반복(작은 프롬프트 조정이나 단일 제약 조건 수정)을 하고 내보냅니다—이 "한 번의 깔끔한 통과" 워크플로우는 시간을 절약하고 샷에 의도성이 느껴지게 합니다.
| 프롬프트 | 생성된 클립 |
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샷 1 (2초) — 와이드 설정샷: 와이드 샷, 느린 푸시인. 두 파이터가 중앙 옥상에 마주 보고 발을 벌리고 살짝 빙빙 돌고 있음. 미세한 숨결 증기, 장갑을 든 채 긴장감 고조. 샷 2 (3초) — 미디엄 트래킹: 미디엄 샷, 가까워지며 수평 트래킹. @복서 A가 페인트 후 빠른 잽-크로스 콤보를 던짐. @복서 B가 바깥쪽으로 슬립하며 막고, 어깨를 실제 무게 이동과 함께 굴림. 과장된 속도 없음. 샷 3 (3초) — 클로즈업 임팩트 디테일: 장갑과 얼굴 선 클로즈업. @복서 A가 @복서 B의 뺨/가드를 살짝 스치는 깨끗한 훅을 적중; 땀 안개 + 빗방울 흩어짐. @복서 B 즉시 짧은 바디샷으로 반격(단단하고 믿을 만한 접촉), 둘 다 균형 유지. 샷 4 (2초) — 와이드 결의: 와이드 샷, 약간의 핸드헬드 리얼리즘. 두 걸음 떨어져 가드 재배치, 긴장된 응시 대치. 싸움은 계획된 비트처럼 잠시 멈춤, 옥상 환경음 계속. |
| 프롬프트 | 생성된 클립 |
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피사체는 생생하게 모두에게 그녀의 세계로 환영 인사를 전합니다. 그녀는 말합니다, "세상에서 가장 흥미로운 것이 뭔지 아세요? 바로 저와 함께 모험을 떠나는 거예요! 다음 목적지는 대서양입니다!" |
| 프롬프트 | 생성된 클립 |
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내부, 밤의 조용한 아파트. 은은한 방음과 먼 도시의 분위기. 스피커 A (차분하고 낮은 목소리): "시간이 많이 없어요." 스피커 B (통제되고 약간 긴장된): "그럼 지금 움직이죠." 대화는 짧고 자연스러운 멈춤 포함. 극적인 음악 없이 은은한 환경음만. |
통제된 결과를 원한다면 O3에 보전할 무언가를 주세요: 참조 클립, 안정적 피사체, 명확한 카메라 의도. 그리고 한 번에 한 가지씩 변경하세요—피사체, 의상, 배경 또는 액션 비트.
읽기 쉬운 모션과 최소 컷이 있는 깨끗한 구간을 선택하세요. 바쁜 전환은 피사체 편집 시 샷 언어 보존을 어렵게 만듭니다. 스왑이나 재작성 목표라면 안정적인 카메라 움직임이 가장 좋은 친구입니다.
변경 불가 항목으로 마무리하세요: 정체성은 반드시 일치해야 하고, 소품은 계속 보여야 하며, 조명은 일관되어야 하고, 배경 요소는 변형되면 안 됩니다. 이렇게 하면 모션 중 깜빡임과 '흐트러짐'이 줄어듭니다.
푸시인, 팬, 오빗, 핸드헬드 드리프트 중 하나를 선택하세요. 여러 움직임을 쌓으면 편집 시 흔들림이나 예상치 못한 재구성 현상이 자주 발생합니다.
짧은 대화 + 현실적인 환경음 배경이 무거운 음악보다 낫습니다. 다듬어진 컷이 필요하다면 오디오는 간단하게 유지해 장면이 과하게 연출되지 않고 자연스럽게 느껴지도록 하세요.
Kling O3는 주의 깊은 편집자처럼 다룰 때 가장 잘 작동합니다: 보전할 참조를 주고, 변경할 부분을 정의하고, 나머지는 안정적으로 유지하세요. 짧고 깨끗한 구간으로 시작해 정체성 앵커를 잠그고, 한 번에 한 변수씩 반복하여 의도적인 편집을 만드세요.
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