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Seedance 2.0

Seedance 2.0 的设计旨在让 AI 视频不再像拼凑的演示,而更像完成的场景。创建保持节奏、动作和表演一致的片段,让您的声音、时间和屏幕动作同步,而不是彼此脱节。
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探索 Seedance 2.0 的生成功能

一致性更稳:人脸、产品细节、小字、与画面风格不漂移

视频生成里最让人崩溃的失败,往往不是“不够好看”,而是“漂移”:人物脸变了、产品细节消失了、小字糊成一团、镜头跳动、或风格在中途突然变调。Seedance 2.0 旨在更可靠地抓住这些“锚点”——从五官与穿搭,到材质、标志与排版文字——让多镜头创作更稳定、更可用。

适合:产品广告、角色短片、多镜头剪辑、文字信息更重的场景,以及任何对连续性要求很高的工作流。

Seedance 2.0 一致性升级展示

更像真的人声,更顺的音频氛围

Seedance 2.0 不只追求更好的画面帧,也追求更可信的声音。人声更贴近目标角色,语气更自然、情绪起伏更像真人;音乐与环境声也能更“坐进”场景里,不再那么像套模板。结果是:音频在加分,而不是分散注意力。

适合:对镜讲解、对白场景、旁白叙述、搞笑对话、以及节奏与情绪决定成败的音乐向剪辑。

精准复刻镜头+动作:把电影级走位变得更好用

过去想让模型模仿电影式走位、镜头语言或复杂编排,常常要写一大段提示词——或者直接放弃。Seedance 2.0 让一条参考片段来“扛活”:动作节奏、镜头运动与表演拍点更贴近源视频。你只需要说明哪些要跟随、哪些要改动,就更容易得到“像被导演过”的镜头,而不是“碰运气”。

适合:跟拍、推拉、环绕、快速摇移、打斗编排、舞蹈节拍、以及任何想复刻特定电影感的场景。

Seedance 2.0 精准复刻镜头与动作的参考视频展示

在真实对话中保持音视频同步

创建时间感明确的视频:对话节奏、微停顿和屏幕动作保持一致,因此场景不会滑向那种熟悉的"AI 配音"风格。Seedance 2.0 专注于保持表演的可读性——嘴型、面部紧张感和小动作与表达一致,而不是在镜头中途漂移。

适用于面对镜头的短片、讲解视频、角色独白以及任何需要通过节奏和时间感提升可信度的场景。

电影化动作、更干净的剪辑、更少的"AI 奇怪感"

Seedance 2.0 专为希望减少拍摄次数、减少修补并获得更多"一次成型"镜头的创作者设计——尤其是在处理多镜头节奏和电影化节拍时。

如果您正在比较 Seedance 系列,可以进入我们的 AI 视频生成器,探索 Seedance 2.0 与 Seedance 1.5 ProSeedance ProSeedance Lite 的关系——以便为您的工作流程选择合适的质量、速度和控制平衡。

Seedance 2.0 核心功能亮点

更可信的表演感

Seedance 2.0 更偏向“镜头前的表演”:表情能被看见,面部张力像有意为之,口型也更贴合台词节奏。镜头中段不容易跑偏,动作与 timing 更有动机,让对白场景更像被导演过,而不是拼出来的。
提示词生成视频
在柔和打光的演播室里,对主持人做一段电影感近景特写。镜头缓慢推进,他/她说出一句短而带情绪的台词。面部细微表情会随着语速与停顿自然变化,口型在整段镜头里保持一致,不跳、不漂。

精准运镜 + 动作复刻

复杂运动以前常常要在文本里把每个 beat 讲得很细。Seedance 2.0 允许用参考视频承载意图:运镜、节奏和动作密度更贴近源片。你只需要说明保留什么、改什么,画面会更像“可控的复刻”,而不是随机动起来。
提示词参考视频生成视频
使用 **@Image 1** 作为主角(女性明星)。镜头风格参考 **@Video 1**:有节奏的推进、拉回、横移、摇镜等。明星的表演动作也参考 **@Video 1** 中的女性舞蹈动作,呈现一段高能、活力的舞台演出。

创意模板 + 复杂效果也能干净复刻

Seedance 2.0 支持“把这个做成你的版本”。给一张参考图或参考视频,它能抓到节奏、运镜与视觉结构,再在新场景里把效果复写出来。你不需要堆技术术语,只要说明要跟随什么(比如“跟 @video1 的节奏与运镜、保留 @img1 的角色风格”),就能得到高质量变体。
提示词参考图片参考视频生成视频
水墨黑白风格。以 @Image 1 的角色为主角,效果与动作参考 @Video 1,演绎一段水墨太极功夫段落。

更强创意补全 + 叙事衔接

当你的输入只给了设定,却没把每个微动作都写出来时,Seedance 2.0 更擅长把这一刻“补完整”:衔接动作、收住手势、把情绪意图往后带。结果更像一个完整的戏剧节拍,而不只是会动的漂亮画面。
提示词参考图片参考视频生成视频
在柔和打光的演播室里,对主持人做一段电影感近景特写。镜头缓慢推进,他/她说出一句短而带情绪的台词。面部细微表情会随着语速与停顿自然变化,口型在整段镜头里保持一致,不跳、不漂。

稳定一致,不再“飘”

常见的连续性问题——脸变了、产品细节消失、小字糊掉、背景跳变、风格跑偏——在 Seedance 2.0 里更容易被压住。从五官与服装到排版与材质细节,锚点更稳,多镜头剪在一起更像同一个世界。
提示词参考视频生成视频
将 **@Video 1** 中的女性替换为 **中国传统戏曲 *花旦*** 角色。场景设定在华丽精致的戏台上。运镜与转场参考 @Video 1,用镜头尽量贴合表演者动作。整体走精致、戏剧化、视觉冲击强的审美。

延长与续写,不要硬重置

需要镜头“继续往下走”?Seedance 2.0 支持更顺滑的延长与续写,不用把整段重做。写清接下来发生什么,保持同一套视觉语言,让场景的节奏自然延展,收尾也更利落。
提示词生成视频
将 @Video 1 延长 15 秒:0–5s,窗帘百叶的光影缓慢掠过木桌与杯面,窗外树枝轻轻摇动;6–10s,一颗咖啡豆从画面顶部缓缓落下,镜头推进跟随,直到画面渐黑;11–15s,英文文字分三行逐渐显现。

更自然的运动 + 更像真的声音

Seedance 2.0 更强调可控的动作时间感:更少晃动、更少橡皮感伪影,从小动作到全身运动都更顺。音频也更自然:人声质感更可信、情绪起伏更清晰,配乐与环境声更像“在场”,而不是贴上去的。

Seedance 2.0 vs Seedance 1.5 Pro

Seedance 2.0 更强调可控与可用:连续性更稳、参考驱动的复刻更可靠、首版可用率更高——尤其当你在意镜头调度、电影节奏与剪辑连贯。Seedance 1.5 Pro 则更适合快速出稿与日常生成,作为更轻量的基线选择。
对比项Seedance 2.0Seedance 1.5 Pro
第一感觉成熟稳定的基础盘:对白场景里同步更好、整体更稳。在对白密集的镜头里,更偏电影感的节奏与表演细腻度。
对提示词的理解适合直白提示词,迭代快、命中率高。对镜头语言与分镜意图的跟随更稳定。
动作质量日常场景的运动表现可靠。近景里动作弧线更干净,奇怪的微抖更少。
表演一致性短片段里身份稳定性不错。面部细节更稳,镜头内表情漂移更少。
最适合的用法更适合:快速出社媒草稿、简单讲解视频。更适合:电影感宣传片、脚本化口播、叙事段落。
定位较早一代的发布版本Seedance 2.0 这一代的版本

Seedance 2.0 参数

功能项Seedance 2.0
图片输入≤ 9 张图片
视频输入≤ 3 个视频,总时长 ≤ 15s(参考视频可能会更耗额度)
音频输入支持 MP3,≤ 3 个文件,总时长 ≤ 15s
文本输入自然语言
生成时长≤ 15s,可选 4–15s
音频输出内置音效 / 背景音乐
交互限制混合输入总上限:≤ 12 个文件。建议:优先分配最影响画面或节奏的素材,在多模态之间合理分配数量。
您需要的一切

Seedance 2.0 视频模型的功能

以音视频一致性为首

通过优先考虑音视频对齐、自然节奏和动作清晰度提高可观看性——让结果更像一个场景,而不是拼凑的演示。

更稳定的帧与更少的伪影

在镜头中保持面部细节、光线和背景元素的稳定性,减少闪烁、漂移和突然的物体切换。

更好的电影化提示控制

更可靠地处理镜头方向,如推进、跟踪镜头和情绪节奏——适用于电影宣传片和叙事节拍。

适用于实际工作的灵活格式

支持适合创作者的输出格式,可用于横屏、竖屏或方形格式——非常适合社交、产品和教育内容。

更具表现力的表演

旨在实现更具表现力的传递:微表情、动作时间控制和情感基调,在首次观看时自然呈现。

更快的迭代循环

通过加快迭代速度并提高每次生成的可用性,减少"长时间渲染,一次拍摄"的痛点。

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常见问题(FAQ)

你可能想了解

什么是 Seedance 2.0?

Seedance 2.0 是一款 AI 视频模型,更偏向“可看、可用、可交付”的成片效果,尤其适合对白、表演和电影感节奏。它希望减少尴尬口型、抖动动作、场景细节漂移等常见问题。

Seedance 2.0 和其他 AI 视频工具有什么不同?

Seedance 2.0 更像是给“要上线的人”准备的:场景更稳、动作节拍更紧、镜头语言更像能被你指挥。目标是少一点“后期救命”,多一点“一次出片可用”。

为什么音画对齐对 AI 视频这么重要?

当一个镜头依赖节奏——停顿、重音、语气——哪怕一点点不对齐都会特别刺眼。Seedance 2.0 会把音频提示和画面动作扣得更紧,让结果更像“有意的导演”,而不是“碰巧生成对了”。

怎么写 Seedance 2.0 的提示词,做出更电影感的效果?

把提示词当分镜来写:主体、环境、镜头运动、节奏、情绪。像“慢慢推近”“柔和轮廓光”“最后一句前轻轻停顿”这种小指令,往往就能把氛围和节拍带对。

Seedance 2.0 最适合哪些场景?

Seedance 2.0 很适合对着镜头讲话、产品短片、教学讲解、脚本化小剧情、短叙事段落——任何“表演清晰度”和“节奏”比炫技更重要的内容。

Seedance 2.0 vs Seedance 1.5 Pro:我该选哪个?

Seedance 1.5 Pro 更稳、更适合日常快速迭代和打草稿。Seedance 2.0 在表演细节、镜头语言可控性、整体“可看性”上更进一步——当你追求更像电影的质感时更值得用。

如何减少瑕疵并提升一致性?

从短镜头开始,场景尽量简单,然后迭代。看到奇怪的文字或招牌时,尽量不要要求可读文本,把重点放回画面意图。遇到背景物体中途消失,就把提示词收紧:明确“保持同一布景/同一物件不变”。

Seedance 2.0 最长能生成多长的视频?

Seedance 2.0 单次生成最长支持 15 秒。如果需要更长的段落,建议按“剧情节拍”拆成几段生成,再用清晰的“接下来发生什么”去续写/延展,节奏更容易保持一致。

Seedance 2.0 支持哪些输入(文本/图片/视频/音频)?

你可以用自然语言提示词来驱动,并按工作流加入参考素材(图片、视频、音频等)。一个实用原则:用图片锁定风格/身份,用参考视频锁定镜头语言和动作节奏,用音频锁定韵律和氛围。

怎么用参考视频又不把结果“卡死”?

明确你要复制的点:镜头运动、节奏、转场结构或动作韵律;再明确你要替换的点:主体、场景、服装、道具。这样模型不会把所有东西都照搬,你也更容易保住创作意图。

如何在多镜头里保持角色一致?

用同一组关键参考图锁定身份,并在提示词里保持服装、发型、光线一致。单条视频里不要频繁换场景;宁可用更少但更强的参考,也别堆很多弱参考。

如何让推近/平移/环绕更干净,减少抖动?

一次只给一个清晰的镜头指令(比如只写“慢推近”,别再叠加太多运动词)。场景保持简单,避免快速换主体。出现抖动时,降低动作复杂度,收紧镜头方向再跑一次。

Seedance 2.0 能复刻复杂转场或模板式剪辑吗?

可以。模板化转场和复杂效果,最稳的方式是给参考片段,或把效果结构说清楚。描述要匹配什么(时序、镜头语言、画面结构),以及要替换什么(人物、文字、产品、场景)。

怎么给片段加时长又不破坏连贯性?

把延展当成“续一段”:描述接下来 3–10 秒的动作,环境保持一致,尽量别在延展中突然加新道具或换地点。需要新场景时,单独生成新片段,再在剪辑里衔接。

我能基于已有视频做编辑,而不是从零生成吗?

很多工作流里是可以的。如果你有基础片段,就把提示词聚焦在“你想改的那一点”:换角色、调整某个瞬间、加一个细节、优化节奏,同时明确“其他都保持不变”。建议先做小改动,再逐步加大力度。

如何避免文字问题,比如招牌糊、标签不可读?

如果文字不是重点,就别要求可读招牌。可以写“无可读文字”“抽象标签”“文字刻意虚化”,把重点放回视觉表达。若必须要字,尽量短、对比强、放在干净的平面上。

涉及敏感或受限的真人脸输入该怎么处理?

如果平台限制上传真实真人脸,建议用不可识别或风格化参考(插画、头像、背影、侧脸、遮挡脸部等)。这更合规,也能减少上传失败与内容风险。

面向团队的高效工作流(稳定 + 速度)怎么做?

按“节拍”做:先分镜 3–5 个短镜头,锁定统一风格(同一套参考 + 光线备注),再逐镜头迭代。给参考素材做简单命名,复用提示词只改少量变量,更不容易漂移,也更省时间。

立即试用 Seedance 2.0

将提示或图像转换为具有更清晰动作、更稳定场景和更自然表演的电影化剪辑。

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