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Seedance 2.0

Seedance 2.0 foi projetado para fazer vídeos de IA parecerem menos como uma demonstração montada e mais como uma cena finalizada. Crie clipes que mantenham ritmo, movimento e desempenho coerentes—para que sua voz, timing e ação na tela se alinhem em vez de se separarem.
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Explore os Recursos de Geração do Seedance 2.0

Consistência que não escapa: rostos, produtos, texto pequeno e estilo

As falhas mais frustrantes na geração de vídeo raramente são sobre “beleza” — são sobre drift: o rosto do personagem muda, detalhes do produto somem, texto pequeno vira borrão, cenas dão saltos ou o estilo visual muda no meio. O Seedance 2.0 foi feito para segurar esses “pontos de ancoragem” com mais confiabilidade — de traços faciais e figurino a materiais, logos e tipografia — deixando o trabalho multi-take mais estável e utilizável.

Ideal para anúncios de produto, shorts centrados em personagem, edições multi-take, cenas com muito texto e qualquer fluxo onde continuidade importa.

Demonstração de upgrade de consistência do Seedance 2.0

Vozes mais naturais, áudio melhor

O Seedance 2.0 não mira apenas frames melhores — ele mira um som mais convincente. As vozes chegam mais perto do personagem pretendido, com fraseado mais natural e dinâmica emocional, enquanto música e ambiência se encaixam na cena sem aquele “jeito de template”. O resultado é um áudio que apoia a performance em vez de distrair.

Use para vídeos falando para a câmera, cenas de diálogo, narração, comédia de bate-bola e edições guiadas por música onde timing e tom carregam a história.

Replicação precisa de câmera + ação: blocking cinematográfico na prática

Antes, fazer um modelo imitar blocking cinematográfico, linguagem de câmera ou coreografia complexa exigia um prompt enorme — ou desistir. Com o Seedance 2.0, um único clipe de referência faz o trabalho pesado: ritmo de movimento, movimentos de câmera e cadência da ação ficam mais próximos da fonte. Basta dizer o que seguir e o que mudar para obter planos que parecem dirigidos, não “acidentais”.

Ótimo para tracking shots, push-ins/pull-backs, órbitas, pans rápidos, coreografia de luta, batidas de dança e qualquer momento em que você queira recriar uma sensação cinematográfica específica.

Demonstração de replicação precisa de câmera e ação com referência no Seedance 2.0

Sincronização Áudio-Visual que Funciona em Diálogos Reais

Crie vídeos onde o ritmo parece intencional: ritmo do diálogo, micro-pausas e movimento na tela permanecem sincronizados, para que as cenas não caiam naquela familiar vibração de "dublagem de IA". Seedance 2.0 foca em manter o desempenho legível—formas da boca, tensão facial e pequenos gestos correspondendo à entrega em vez de se desviarem no meio da cena.

Use-o para clipes falados para câmera, explicativos, monólogos de personagens e qualquer cena onde a credibilidade vem do ritmo e do timing—não apenas de quadros bonitos.

Movimento Cinematográfico, Cortes Mais Limpos, Menos "Estranheza de IA"

Seedance 2.0 foi criado para criadores que desejam menos tomadas, menos ajustes e mais clipes "usáveis na primeira tentativa"—especialmente quando você está trabalhando com ritmo de múltiplas tomadas e momentos cinematográficos.

Se você está comparando a linha Seedance, pode acessar nosso gerador de vídeo com IA e explorar como o Seedance 2.0 se relaciona com Seedance 1.5 Pro, Seedance Pro e Seedance Lite—para que você possa escolher o equilíbrio certo de qualidade, velocidade e controle para seu fluxo de trabalho.

Principais recursos do Seedance 2.0

Uma performance mais convincente

Seedance 2.0 foi feito para performance em frente à câmera: as expressões “aparecem”, a tensão facial parece intencional e os formatos da boca ficam travados no ritmo da fala. Em vez de derivar no meio do take, gestos e timing permanecem motivados — cenas de diálogo parecem dirigidas, não costuradas.
PromptVídeo gerado
Um close cinematográfico de um(a) apresentador(a) em um estúdio com iluminação suave. A câmera faz um push-in lento enquanto ele/ela entrega uma fala curta e emocional. As microexpressões mudam de forma natural com o ritmo, e o movimento da boca permanece consistente durante toda a tomada.

Câmera precisa + replicação de ação

Movimento complexo antes significava explicar cada beat em texto. Com Seedance 2.0, um clipe de referência carrega a intenção: movimentos de câmera, ritmo e cadência de ação ficam mais próximos da fonte. Você define o que preservar e o que mudar, e o resultado parece controlado, não “animado ao acaso”.
PromptVídeo de referênciaVídeo gerado
Use **@Image 1** como sujeito principal (a celebridade feminina). Siga **@Video 1** para o estilo de câmera com push-ins, pull-backs, pans e movimentos rítmicos. A performance da celebridade também deve seguir as ações de dança da mulher em **@Video 1**, entregando um show de palco energético e vibrante.

Templates criativos + efeitos complexos que duplicam bem

Seedance 2.0 suporta “faça sua versão disso”. Com uma imagem ou vídeo de referência, ele captura ritmo, linguagem de câmera e estrutura visual — e reproduz o efeito numa nova cena. Sem jargão: diga o que seguir (ex.: “igualar @video1 em ritmo e câmera, manter @img1 no estilo do personagem”) e você recebe uma variação de alta qualidade.
PromptImagem de referênciaVídeo de referênciaVídeo gerado
Estilo de tinta/lavagem em preto e branco. Use o personagem em @Image 1 como sujeito principal e siga @Video 1 para efeitos e movimentos, executando uma sequência de Tai Chi/kung fu em pintura a tinta.

Mais criatividade + conclusão de cena

Quando seus inputs descrevem a situação sem cada micro-beat, Seedance 2.0 completa melhor o momento: liga ações, finaliza gestos e carrega a intenção emocional adiante. O clipe vira um beat coerente — não só um frame bonito se movendo.
PromptImagem de referênciaVídeo de referênciaVídeo gerado
Um close cinematográfico de um(a) apresentador(a) em um estúdio com iluminação suave. A câmera faz um push-in lento enquanto ele/ela entrega uma fala curta e emocional. As microexpressões mudam de forma natural com o ritmo, e o movimento da boca permanece consistente durante toda a tomada.

Consistência que não “escapa”

Problemas comuns de continuidade — rostos mudando, detalhes de produto sumindo, texto pequeno borrando, trocas de fundo e variações de estilo — são tratados com mais confiabilidade no Seedance 2.0. De traços faciais e figurino a tipografia e microdetalhes de material, as âncoras ficam mais firmes para que edições multi-take pareçam um único mundo.
PromptVídeo de referênciaVídeo gerado
Substitua a mulher em **@Video 1** por uma personagem de ópera tradicional chinesa, *huadan*. Coloque a cena em um palco elegante e ornamentado. Siga @Video 1 para movimento de câmera e transições, combinando de perto as ações da intérprete. Busque uma estética refinada e teatral, com forte impacto visual.

Estenda e continue sem um reset duro

Precisa que o take continue? Seedance 2.0 permite extensão e continuação mais suaves, sem refazer tudo. Descreva o que acontece depois, mantenha a linguagem visual e o ritmo da cena para um pacing e um final mais limpos.
PromptVídeo gerado
Estenda @Video 1 em 15 segundos: 0–5s, luz e sombra passam por persianas e deslizam lentamente sobre uma mesa de madeira e a superfície de uma xícara, enquanto galhos do lado de fora balançam suavemente; 6–10s, um único grão de café cai do topo do quadro e a câmera faz push-in até a imagem fade para preto; 11–15s, texto em inglês aparece gradualmente em três linhas.

Movimento mais natural + áudio mais verdadeiro

Seedance 2.0 prioriza timing controlado: menos wobble, menos artefatos “borrachudos” e arcos mais suaves, de gestos sutis a movimento de corpo inteiro. O áudio também encaixa melhor: tom de voz mais crível, dinâmica emocional mais clara e música/ambiente que se assenta na cena em vez de parecer colado.

Seedance 2.0 vs Seedance 1.5 Pro

Seedance 2.0 fica mais na linha do controle: continuidade mais estável, replicação por referência mais forte e primeiros passes mais utilizáveis — especialmente quando você se importa com direção de câmera, ritmo cinematográfico e edição coerente. Seedance 1.5 Pro continua sendo uma boa opção para rascunhos rápidos e geração do dia a dia quando você quer uma base mais simples.
CritérioSeedance 2.0Seedance 1.5 Pro
O que você sente primeiroBase madura com bom sync e estabilidade sólida em diálogos do dia a dia.Ritmo mais cinematográfico e nuances melhores em cenas com muito diálogo.
Interpretação do promptConfiável para prompts diretos e iteração rápida.Mais consistente com linguagem de câmera e intenção de plano.
Qualidade de movimentoMovimento confiável para cenas gerais.Arcos mais limpos e menos micro-jitters estranhos em closes.
Consistência de performanceBoa estabilidade de identidade em clipes curtos.Detalhe facial mais estável e menos drift de expressão no take.
Melhor usoMelhor para: rascunhos rápidos para social, explicadores simples.Melhor para: promos cinematográficas, talk-to-camera roteirizado, beats de história.
PosicionamentoGeração lançada anteriormenteGeração Seedance 2.0

Parâmetros do Seedance 2.0

RecursoSeedance 2.0
Entrada de imagem≤ 9 imagens
Entrada de vídeo≤ 3 vídeos, duração total ≤ 15s (vídeo de referência pode custar mais)
Entrada de áudioMP3 suportado, ≤ 3 arquivos, duração total ≤ 15s
Entrada de textoLinguagem natural
Duração de geração≤ 15s, selecionável 4–15s
Saída de áudioEfeitos sonoros / música de fundo embutidos
Limite de interaçãoLimite total de entradas mistas: ≤ 12 arquivos. Recomendação: priorize os assets que mais afetam o visual ou o ritmo e distribua a contagem entre modalidades.

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Tudo o que você precisa

Recursos do Modelo de Vídeo Seedance 2.0

Coerência Áudio-Visual em Primeiro Lugar

Melhora a experiência ao priorizar alinhamento áudio-visual, ritmo natural e clareza de movimento—para que o resultado pareça uma cena, não uma demonstração montada.

Quadros Mais Estáveis e Menos Artefatos

Mantém detalhes faciais, iluminação e elementos de fundo mais estáveis ao longo de uma tomada, reduzindo cintilação, desvio e trocas repentinas de objetos.

Melhor Controle de Prompt Cinematográfico

Lida com direções de câmera como aproximações, tomadas de rastreamento e ritmo de humor de forma mais confiável—útil para promos cinematográficos e momentos narrativos.

Formatos Flexíveis para Trabalho Real

Suporta saídas amigáveis para criadores que funcionam em formatos paisagem, retrato ou quadrado—ideal para redes sociais, produtos e conteúdo educacional.

Atuação Mais Expressiva

Busca uma entrega mais expressiva: micro-expressões, timing de gestos e tom emocional que parecem naturais na primeira visualização.

Ciclo de Iteração Mais Rápido

Construído para reduzir a dor de "renderização longa, uma tomada" ao tornar a iteração mais rápida e os resultados mais utilizáveis por geração.

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Perguntas Frequentes

Você pode querer saber

O que é Seedance 2.0?

Seedance 2.0 é um modelo de vídeo com IA focado em criar clipes mais assistíveis e prontos para produção—especialmente para diálogos, performances e ritmo cinematográfico. Ele busca reduzir problemas comuns como lip-sync estranho, movimentos instáveis e detalhes de cena que se alteram.

Por que o Seedance 2.0 é diferente de outras ferramentas de vídeo com IA?

Seedance 2.0 é feito para criadores que publicam: continuidade de cena mais estável, timing de movimento mais preciso e uma linguagem de câmera mais intencional que você realmente pode dirigir. O objetivo é ter menos momentos de “corrigir na pós” e mais tomadas utilizáveis logo na primeira tentativa.

Por que o alinhamento áudio-visual é tão importante em vídeos com IA?

Quando uma cena depende de ritmo—pausas, ênfase e interpretação—pequenos desalinhamentos ficam evidentes. Seedance 2.0 fortalece a ligação entre pistas de áudio e ação visual, para que o resultado pareça direção intencional—e não sorte estranha.

Como faço prompts no Seedance 2.0 para resultados cinematográficos?

Para melhores resultados, descreva a cena como um diretor: sujeito, ambiente, movimento de câmera, ritmo e emoção. Adições simples como “slow push-in”, “soft rim light” ou “pausa suave antes da última frase” ajudam a guiar o tempo e o tom.

Quais são os melhores casos de uso para o Seedance 2.0?

Seedance 2.0 funciona bem para vídeos falando diretamente à câmera, promoções de produtos, explicações educacionais, cenas roteirizadas e pequenos momentos narrativos—onde clareza de performance e ritmo são mais importantes do que efeitos chamativos.

Seedance 2.0 vs Seedance 1.5 Pro: qual devo escolher?

Seedance 1.5 Pro mantém consistência para prompts do dia a dia, sendo ideal para rascunhos rápidos e iterações. Seedance 2.0 avança mais na nuance de performance, controle de linguagem de câmera e qualidade geral de visualização—útil quando você quer um resultado mais cinematográfico.

Como posso reduzir artefatos e melhorar a consistência do meu vídeo?

Comece com cenas mais curtas, mantenha os ambientes simples e itere. Se você vir textos ou placas estranhas, evite pedir rótulos legíveis e concentre-se no visual. Se um objeto de fundo desaparecer no meio da cena, ajuste o prompt para manter o cenário consistente.

Até que duração o Seedance 2.0 pode gerar um vídeo?

Seedance 2.0 suporta clipes de até 15 segundos por geração. Se precisar de uma cena mais longa, gere em partes narrativas e estenda ou continue o clipe com um prompt claro de “o que acontece a seguir” para manter o ritmo consistente.

Quais entradas posso usar com o Seedance 2.0 (texto, imagem, vídeo, áudio)?

Você pode guiar o Seedance 2.0 com prompts em linguagem natural e, dependendo do seu fluxo de trabalho, usar recursos de referência como imagens, vídeos e áudio. Regra prática: use imagens para fixar estilo/identidade, vídeos de referência para linguagem de câmera e movimento, e áudio para ritmo e atmosfera.

Como usar vídeos de referência sem limitar demais o resultado?

Seja específico sobre o que você quer copiar: movimento de câmera, ritmo, transições ou ritmo de ação—e depois declare claramente o que deve mudar (sujeito, ambiente, figurino, objetos). Isso evita que o modelo simplesmente copie tudo e ajuda a manter sua intenção criativa.

Como manter consistência de personagem em várias cenas?

Fixe a identidade com as mesmas imagens de referência principais e mantenha figurino, cabelo e iluminação consistentes no prompt. Evite mudanças frequentes de cenário em um único clipe e use menos referências, porém mais fortes.

Como obter movimentos de câmera mais limpos (push-in, pan, orbit) e evitar jitter?

Use uma instrução clara de câmera por vez (por exemplo, “slow push-in” + “steady handheld off”). Mantenha a cena simples, evite trocas rápidas de sujeito e prefira tomadas mais curtas. Se aparecer jitter, reduza a complexidade do movimento e execute novamente com direção de câmera mais precisa.

O Seedance 2.0 pode replicar transições complexas ou edições em estilo template?

Sim—transições no estilo template e efeitos complexos são mais fáceis quando você fornece um clipe de referência ou uma descrição clara do efeito que deseja imitar. Descreva o que deve corresponder (ritmo, linguagem de câmera, estrutura visual) e o que deve ser substituído (sujeito, texto, produto, cena).

Como posso adicionar mais segundos a um clipe sem quebrar a continuidade?

Trate extensões como uma continuação narrativa: descreva os próximos 3–10 segundos de ação, mantenha o ambiente consistente e evite introduzir novos objetos ou locais no meio da extensão. Se precisar de uma nova cena, gere um clipe separado e conecte-os na edição.

Posso editar um vídeo existente em vez de gerar do zero?

Em muitos fluxos de trabalho, sim. Se você já tem um clipe base, pode focar o prompt na mudança desejada—trocar um personagem, ajustar um momento, adicionar um detalhe ou refinar o ritmo—mantendo todo o resto consistente. Comece com pequenas edições e depois itere.

Como evitar problemas de texto como placas borradas ou rótulos ilegíveis?

Se a precisão do texto não for o objetivo, evite pedir placas legíveis. Use “rótulo abstrato”, “sem texto legível” ou “texto intencionalmente borrado” e concentre-se na intenção visual. Se precisar de tipografia, mantenha curta, com alto contraste e colocada em uma superfície limpa.

Como devo lidar com entradas sensíveis ou restritas de rostos de pessoas reais?

Se a plataforma restringir uploads realistas de rostos de pessoas reais, use referências não identificáveis ou estilizadas (ilustrações, avatares, fotos de costas, ângulos parciais ou rostos sem identidade clara). Isso mantém seu fluxo de trabalho em conformidade e reduz falhas de upload.

Qual é um bom fluxo de trabalho para equipes de produção (consistência + velocidade)?

Trabalhe em partes narrativas: crie storyboard de 3–5 cenas curtas, defina um estilo visual compartilhado (mesmas referências e notas de iluminação) e depois itere por cena. Use um sistema simples de nomes para referências e reutilize prompts com pequenas alterações—isso reduz variações e acelera revisões.

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