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Seedance 2.0

Seedance 2.0 的設計旨在讓 AI 視頻不再像拼湊的演示,而更像完成的場景。創建保持節奏、動作和表演一致的短片,讓您的聲音、時間和屏幕上的動作同步,而不是分離。
立即免費試用

探索 Seedance 2.0 的生成功能

一致性更穩:人臉、產品細節、小字、與視覺風格不漂移

影片生成最惱人的失敗,通常不是「不夠美」,而是「漂移」:角色臉變了、產品細節不見了、細小文字糊掉、畫面跳動,或是風格在中途突然走樣。Seedance 2.0 旨在更可靠地守住這些「錨點」——從五官與穿搭,到材質、標誌與排版文字——讓多鏡頭工作更穩、更可用。

適合:產品廣告、角色驅動短片、多鏡頭剪輯、文字導向場景,以及任何重視連續性的工作流程。

Seedance 2.0 一致性升級展示

更像真的人聲,更自然的音訊氛圍

Seedance 2.0 不只追求更好的畫面幀,也追求更可信的聲音。人聲更貼近目標角色,語氣更自然、情緒動態更細緻;音樂與環境音也能更「坐進」場景裡,少了明顯的模板感。結果是:音訊在加分,而不是分心。

適合:對鏡講話、對白場景、旁白敘述、搞笑對話、以及節奏與情緒主導的音樂向剪輯。

精準鏡頭+動作復刻:把電影級走位變得更實用

過去想讓模型模仿電影式走位、鏡頭語言或複雜編排,常常得寫一大段提示詞——或乾脆放棄。Seedance 2.0 讓一段參考片段就能扛起重點:動作節奏、鏡頭運動與表演拍點更貼近來源。你只要說清楚要跟哪些、改哪些,就更容易得到「像被導演過」的鏡頭,而不是「碰運氣」。

適合:跟拍、推拉、環繞、快速搖移、打鬥編排、舞蹈節拍、以及想重現特定電影感的場景。

Seedance 2.0 參考影片精準復刻鏡頭與動作展示

在真實對話中保持音視頻同步

創建時間感覺有意圖的視頻:對話節奏、微停頓和屏幕上的動作保持一致,讓場景不會陷入熟悉的"AI 配音"氛圍。Seedance 2.0 專注於保持表演可讀性——嘴型、面部緊張感和小動作與表達一致,而不是在拍攝中漂移。

可用於面向鏡頭的短片、解說視頻、角色獨白以及任何需要節奏和時間感來提升可信度的場景。

電影級動作、更乾淨的剪輯、更少的"AI 奇怪感"

Seedance 2.0 為創作者提供更少的拍攝次數、更少的修補、更"首次可用"的鏡頭,特別是在多鏡頭節奏和電影節拍中工作時。

如果您正在比較 Seedance 系列,可以進入我們的AI 視頻生成器,探索 Seedance 2.0 與Seedance 1.5 ProSeedance ProSeedance Lite的關係——幫助您選擇適合工作流程的質量、速度和控制平衡。

Seedance 2.0 核心功能亮點

更可信的表演感

Seedance 2.0 更偏向「鏡頭前的表演」:表情能被看見,臉部張力像是有意為之,口型也更貼合台詞節奏。鏡頭中段不易跑偏,動作與 timing 更有動機,讓對白場景更像被導演過,而不是拼接出來的。
提示詞生成影片
在柔和打光的攝影棚裡,對主持人做一段電影感近景特寫。鏡頭緩慢推進,他/她說出一句短而帶情緒的台詞。臉部微表情會隨著語速與停頓自然變化,口型在整段鏡頭裡保持一致,不跳、不漂。

精準運鏡 + 動作復刻

複雜動作以前常需要用文字把每個 beat 講得很細。Seedance 2.0 讓參考片段承載意圖:運鏡、節奏與動作密度更貼近來源。你只要說清楚要保留什麼、改什麼,結果會更像「可控的復刻」,而不是隨機動起來。
提示詞參考影片生成影片
使用 **@Image 1** 作為主角(女性名人)。鏡頭風格參考 **@Video 1**:有節奏的推進、拉回、平移、搖鏡與移動。名人的表演動作也參考 **@Video 1** 中女性的舞蹈動作,呈現一段高能、活力的舞台演出。

創意模板 + 複雜效果也能乾淨復刻

Seedance 2.0 支援「把這個做成你的版本」。給一張參考圖或參考影片,它能抓到節奏、運鏡與視覺結構,然後在新場景裡把效果復寫出來。不必堆疊技術術語,只要說明要跟隨什麼(例如「跟 @video1 節奏與運鏡、保留 @img1 角色風格」),就能得到高品質變體。
提示詞參考圖片參考影片生成影片
水墨黑白風格。以 @Image 1 的角色為主角,效果與動作參考 @Video 1,演繹一段水墨太極功夫段落。

更強創意補全 + 故事銜接

當你的輸入只描述了設定,卻沒把每個微動作都寫出來時,Seedance 2.0 更擅長把這一刻「補完整」:銜接動作、收住手勢、把情緒意圖往後帶。片段更像一個完整的節拍,而不只是漂亮的動態畫面。
提示詞參考圖片參考影片生成影片
在柔和打光的攝影棚裡,對主持人做一段電影感近景特寫。鏡頭緩慢推進,他/她說出一句短而帶情緒的台詞。臉部微表情會隨著語速與停頓自然變化,口型在整段鏡頭裡保持一致,不跳、不漂。

一致性更穩,不再「飄」

常見的連續性問題——臉變了、產品細節消失、小字糊掉、背景跳變、風格跑偏——在 Seedance 2.0 裡更容易被壓住。從五官與服裝到排版與材質細節,錨點更穩,多鏡頭剪在一起更像同一個世界。
提示詞參考影片生成影片
將 **@Video 1** 中的女性替換為 **中國傳統戲曲 *花旦*** 角色。場景設定在華麗精緻的戲台上。運鏡與轉場參考 @Video 1,鏡頭盡量貼合表演者動作。整體走精緻、戲劇化、視覺衝擊強的審美。

延長與續寫,不要硬重置

需要鏡頭繼續下去?Seedance 2.0 支援更順滑的延長與續寫,不用整段重做。寫清接下來發生什麼,保持同一套視覺語言,讓節奏自然延展,收尾也更俐落。
提示詞生成影片
將 @Video 1 延長 15 秒:0–5s,百葉窗的光影緩慢掠過木桌與杯面,窗外樹枝輕輕搖動;6–10s,一顆咖啡豆從畫面頂部緩緩落下,鏡頭推進跟隨直到畫面漸黑;11–15s,英文文字分三行逐漸顯現。

更自然的運動 + 更像真的聲音

Seedance 2.0 更強調可控的動作時間感:更少晃動、更少橡皮感伪影,從小動作到全身運動都更順。音訊也更自然:人聲質感更可信、情緒動態更清晰,配樂與環境聲更像「在場」,而不是貼上去的。

Seedance 2.0 vs Seedance 1.5 Pro

Seedance 2.0 更強調可控與可用:連續性更穩、參考驅動的複刻更可靠、首版可用率更高——尤其當你在意鏡頭調度、電影節奏與剪輯連貫。Seedance 1.5 Pro 則更適合快速草稿與日常生成,作為更簡單的基線選擇。
對比項Seedance 2.0Seedance 1.5 Pro
第一感受成熟穩定的基線:對白場景同步更好、整體更穩。對白密集時更偏電影節奏與表演細膩度。
提示詞理解適合直白提示詞,迭代快、命中率高。對鏡頭語言與分鏡意圖的跟隨更穩。
動作品質一般場景的運動表現可靠。近景動作弧線更乾淨,怪異微抖更少。
表演一致性短片段身份穩定性良好。臉部細節更穩,表情漂移更少。
最佳使用情境更適合:快速做社群草稿、簡單講解。更適合:電影感宣傳片、腳本口播、故事節拍。
定位較早一代的發佈版本Seedance 2.0 這一代版本

Seedance 2.0 參數

功能項Seedance 2.0
圖片輸入≤ 9 張圖片
影片輸入≤ 3 個影片,總長度 ≤ 15s(參考影片可能更耗額度)
音訊輸入支援 MP3,≤ 3 個檔案,總長度 ≤ 15s
文字輸入自然語言
生成時長≤ 15s,可選 4–15s
音訊輸出內建音效 / 背景音樂
互動限制混合輸入總上限:≤ 12 個檔案。建議:優先放入最影響畫面或節奏的素材,並在多模態之間合理分配數量。
一切您需要的功能

Seedance 2.0 視頻模型的特性

音視頻一致性優先

通過優先考慮音視頻對齊、自然節奏和動作清晰度來提高可觀看性,讓結果更像場景而非拼湊的演示。

更穩定的鏡頭和更少的伪影

保持面部細節、光線和背景元素在鏡頭中更穩定,減少閃爍、漂移和突然的物體切換。

更好的電影提示控制

更可靠地處理攝像機方向,例如推進、跟蹤鏡頭和節奏控制——適用於電影級宣傳片和敘事節拍。

靈活格式適合實際工作

支持創作者友好的輸出格式,適用於橫屏、豎屏或方形格式——非常適合社交、產品和教育內容。

更具表現力的表演

旨在提供更具表現力的表達:微表情、動作時間和情感基調在首次觀看時自然呈現。

更快的迭代循環

旨在減少"長時間渲染,一次拍攝"的痛苦,使迭代更快,每次生成的結果更可用。

Twitter 上的討論

常見問題(FAQ)

你可能想知道

什麼是 Seedance 2.0?

Seedance 2.0 是一款 AI 影片模型,更偏向「可看、可用、可交付」的成片效果,特別適合對白、表演與電影感節奏。它希望降低尷尬對嘴、動作抖動、場景細節飄移等常見問題。

Seedance 2.0 跟其他 AI 影片工具有什麼不同?

Seedance 2.0 更像是為「要上線的人」打造:場景更穩、動作節拍更緊、鏡頭語言更像能被你指揮。目標是少一點「後期救命」,多一點「一次出片可用」。

為什麼音畫對齊對 AI 影片這麼重要?

當鏡頭依賴節奏——停頓、重音、語氣——哪怕一點點不對齊都會很刺眼。Seedance 2.0 會把音訊提示和畫面動作扣得更緊,讓結果更像「有意的導演」,而不是「運氣剛好」。

怎麼寫 Seedance 2.0 提示詞做出更電影感?

把提示詞當分鏡寫:主體、環境、鏡頭運動、節奏、情緒。像「慢慢推近」「柔和輪廓光」「最後一句前輕輕停頓」這種小指令,常常就能把氛圍與節拍帶對。

Seedance 2.0 最適合哪些使用情境?

Seedance 2.0 很適合對鏡頭說話、產品短片、教學講解、腳本化小劇情、短敘事段落——任何「表演清晰度」和「節奏」比炫技更重要的內容。

Seedance 2.0 vs Seedance 1.5 Pro:該怎麼選?

Seedance 1.5 Pro 更穩、更適合日常快速迭代和打草稿。Seedance 2.0 在表演細節、鏡頭語言可控性、整體可看性上更進一步——想要更像電影的質感時更值得用。

如何降低瑕疵並提升一致性?

從短鏡頭開始,場景盡量簡單,再去迭代。看到奇怪的文字或招牌時,盡量別要求可讀文本,把重點放回畫面意圖。背景物件中途消失,就把提示詞收緊:明確「同一佈景/同一物件保持不變」。

Seedance 2.0 最長能生成多長?

Seedance 2.0 單次生成最長支援 15 秒。需要更長段落時,建議按「故事節拍」拆段生成,再用清楚的「接下來發生什麼」來續寫/延展,節奏更容易一致。

Seedance 2.0 支援哪些輸入(文字/圖片/影片/音訊)?

你可以用自然語言提示詞驅動,並依工作流加入參考素材(圖片、影片、音訊等)。實用原則:用圖片鎖風格/身份,用參考影片鎖鏡頭語言與動作節奏,用音訊鎖韻律與氛圍。

怎麼用參考影片又不會把結果「卡死」?

先說清楚要複製什麼:鏡頭運動、節奏、轉場、動作韻律;再說清楚要替換什麼:主體、場景、服裝、道具。這樣模型不會把一切照搬,你也更容易保住創作意圖。

如何在多鏡頭維持角色一致?

用同一組關鍵參考圖鎖定身份,並在提示詞裡保持服裝、髮型、光線一致。單支影片裡別頻繁換場;寧可用更少但更強的參考,也不要堆很多弱參考。

如何做出更乾淨的推近/平移/環繞並減少抖動?

一次只給一個清楚的鏡頭指令(例如只寫「慢推近」,別再疊太多運動詞)。場景保持簡單,避免快速換主體。出現抖動時,降低動作複雜度,收緊鏡頭方向再跑一次。

Seedance 2.0 能做複雜轉場或模板式剪輯嗎?

可以。模板感轉場與複雜效果,最穩的方式是提供參考片段,或把效果結構說清楚:要匹配什麼(時序、鏡頭語言、畫面結構),要替換什麼(人物、文字、產品、場景)。

怎麼加時長又不破壞連貫?

把延展當作「續一段」:描述接下來 3–10 秒的動作,環境保持一致,避免在延展中突然加新道具或換地點。需要新場景時,單獨生成新片段,再在剪輯裡銜接。

可以編輯既有影片,而不是從零生成嗎?

在很多工作流裡可以。如果你有基礎片段,就把提示詞聚焦在「你想改的那一點」:換角色、調整某個瞬間、加細節、修節奏,同時明確「其他保持不變」。建議先小改,再逐步加大力度。

如何避免文字問題,例如招牌糊、標籤不可讀?

文字不是重點時,別要求可讀招牌。可以寫「無可讀文字」「抽象標籤」「文字刻意模糊」,把重點放回視覺意圖。若必須要字,盡量短、對比強、放在乾淨的平面上。

敏感或受限的真人臉輸入要怎麼處理?

若平台限制上傳真實真人臉,建議改用不可識別或風格化參考(插畫、頭像、背影、側臉、遮擋臉部等)。更合規,也能降低上傳失敗與風險。

團隊要兼顧一致性與速度,有什麼推薦流程?

用「節拍」做:先分鏡 3–5 個短鏡頭,鎖定共用視覺風格(同一套參考 + 光線備註),再逐鏡頭迭代。參考素材用簡單命名,提示詞可複用只改少量變數,更不容易飄,也更省時間。

立即試用 Seedance 2.0

將提示或圖片轉化為電影級短片,擁有更清晰的動作、更穩定的場景以及更自然的表演。

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