Seedance 2.0
Seedance 2.0 est conçu pour que les vidéos IA ressemblent moins à une démonstration assemblée et davantage à une scène finie. Créez des clips qui maintiennent le rythme, le mouvement et la performance de manière cohérente—afin que votre voix, votre timing et l'action à l'écran soient synchronisés au lieu de dériver.
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Une cohérence qui tient : visages, produits, petit texte et style
Les échecs les plus frustrants en génération vidéo ne sont généralement pas une question de “beauté”, mais de dérive : le visage change, des détails produit disparaissent, le petit texte devient illisible, les scènes sautent, ou le style visuel se décale en plein milieu. Seedance 2.0 est conçu pour mieux tenir ces “ancres” — des traits du visage et de la tenue jusqu’aux matériaux, logos et typographies — afin de rendre le multi-plan plus stable et plus exploitable.
Idéal pour les pubs produit, les shorts centrés персона sur des personnages, les montages multi-plans, les scènes riches en texte, et tout workflow où la continuité est essentielle.
Des voix plus vraies, un meilleur son
Seedance 2.0 ne vise pas seulement de meilleures images : il vise un son plus crédible. Les voix tombent plus juste pour le personnage, avec des tournures plus naturelles et une dynamique émotionnelle plus fine, tandis que musique et ambiances s’intègrent sans effet “template” évident. Résultat : l’audio soutient la performance au lieu de la parasiter.
À utiliser pour les face-cam, scènes de dialogue, narration, échanges comiques, et montages portés par la musique où le timing et le ton font l’histoire.
Caméra + action, reproduction précise : un blocking cinéma enfin pratique
Avant, faire imiter un blocking cinéma, une grammaire de caméra ou une chorégraphie complexe demandait un prompt interminable — ou d’abandonner. Avec Seedance 2.0, un seul clip de référence fait le gros du travail : rythme des mouvements, déplacements caméra et cadence d’action restent plus proches de la source. Dites ce qu’il faut suivre et ce qu’il faut changer, et vous obtenez des plans “dirigés” plutôt que “accidentels”.
Parfait pour les travellings, push-in/pull-back, orbit, pans rapides, chorés de combat, beats de danse, et toute scène où vous voulez recréer un feeling ciné précis.
Synchronisation audio-visuelle qui tient dans un dialogue réel
Créez des vidéos où le timing semble intentionnel : rythme des dialogues, micro-pauses et mouvement à l'écran restent synchronisés, évitant ainsi cette sensation familière de « doublage IA ». Seedance 2.0 se concentre sur la lisibilité de la performance—formes de bouche, tension faciale et petits gestes correspondant à la livraison au lieu de dériver en milieu de prise.
Utilisez-le pour des clips face caméra, des vidéos explicatives, des monologues de personnages et toute scène où la crédibilité dépend du rythme et du timing—pas seulement des beaux cadres.
Mouvement cinématographique, coupes plus nettes, moins de « bizarreries IA »
Seedance 2.0 est conçu pour les créateurs qui souhaitent moins de prises, moins de retouches et davantage de séquences utilisables dès la première passe—surtout lorsque vous travaillez avec un rythme multi-prises et des temps forts cinématographiques.
Si vous comparez la gamme Seedance, vous pouvez explorer notre générateur de vidéos IA et découvrir comment Seedance 2.0 se rapporte à Seedance 1.5 Pro, Seedance Pro, et Seedance Lite—afin de choisir le bon équilibre entre qualité, vitesse et contrôle pour votre flux de travail.
Fonctionnalités clés de Seedance 2.0
- Une performance plus crédible
- Caméra précise + réplication d’action
- Templates créatifs + effets complexes qui se dupliquent proprement
- Plus de créativité + complétion de scène
- Une cohérence qui tient
- Prolonger et continuer sans reset brutal
- Mouvement plus naturel + audio plus crédible
- Seedance 2.0 vs Seedance 1.5 Pro
Une performance plus crédible
Seedance 2.0 est conçu pour la performance face caméra : les expressions “se lisent”, la tension du visage semble intentionnelle, et les formes de bouche restent calées sur le rythme de la phrase. Au lieu de dériver au milieu du plan, gestes et timing restent motivés — les scènes de dialogue paraissent dirigées, pas bricolées.
| Prompt | Vidéo générée |
|---|---|
Un gros plan cinématographique d’un présentateur dans un studio à lumière douce. La caméra avance lentement pendant qu’il/elle prononce une courte phrase émotive. Les micro-expressions évoluent naturellement avec le rythme, et les mouvements de bouche restent cohérents sur toute la prise. |
Caméra précise + réplication d’action
Le mouvement complexe obligeait souvent à sur-décrire chaque beat en texte. Avec Seedance 2.0, un clip de référence peut porter l’intention : mouvements de caméra, rythme et cadence d’action restent plus proches de la source. Tu précises quoi conserver et quoi changer, et le résultat paraît contrôlé, pas “animé au hasard”.
| Prompt | Vidéo de référence | Vidéo générée |
|---|---|---|
Utilise **@Image 1** comme sujet principal (la célébrité féminine). Suis **@Video 1** pour le style caméra avec des push-ins/pull-backs, pans et mouvements rythmés. La performance de la célébrité doit aussi suivre les actions de danse de la femme dans **@Video 1**, pour un show de scène énergique et vivant. |
Templates créatifs + effets complexes qui se dupliquent proprement
Seedance 2.0 supporte l’idée : “fais ta version de ça”. Avec une image ou une vidéo de référence, il capte le rythme, le langage caméra et la structure visuelle, puis recrée l’effet dans une nouvelle scène. Pas besoin de jargon : indique ce qui doit suivre (ex. “match @video1 pour rythme et caméra, garde le style perso de @img1”) et tu obtiens une variante de haute qualité.
| Prompt | Image de référence | Vidéo de référence | Vidéo générée |
|---|---|---|---|
Style encre lavée noir et blanc. Utilise le personnage de @Image 1 comme sujet principal et suis @Video 1 pour les effets et les mouvements, en réalisant une séquence de Tai Chi / kung fu en peinture à l’encre. |  |
Plus de créativité + complétion de scène
Quand tes inputs posent le cadre sans détailler chaque micro-beat, Seedance 2.0 est meilleur pour compléter le moment : relier les actions, finir les gestes, et porter l’intention émotionnelle vers la suite. Le clip ressemble à un vrai beat narratif, pas à une belle image qui bouge.
| Prompt | Image de référence | Vidéo de référence | Vidéo générée |
|---|---|---|---|
Un gros plan cinématographique d’un présentateur dans un studio à lumière douce. La caméra avance lentement pendant qu’il/elle prononce une courte phrase émotive. Les micro-expressions évoluent naturellement avec le rythme, et les mouvements de bouche restent cohérents sur toute la prise. |  |
Une cohérence qui tient
Les problèmes classiques de continuité—visages qui changent, détails produit qui disparaissent, petit texte qui bave, arrière-plan qui saute, variations de style—sont mieux gérés avec Seedance 2.0. Des traits du visage et des vêtements à la typographie et aux micro-détails matière, les ancres restent plus stables pour que le montage multi-plans ressemble à un seul univers.
| Prompt | Vidéo de référence | Vidéo générée |
|---|---|---|
Remplace la femme dans **@Video 1** par un personnage de *huadan* (opéra traditionnel chinois). Place la scène sur une scène élégante et ornée. Suis @Video 1 pour le mouvement de caméra et les transitions, en collant au plus près des actions de l’interprète. Vise une esthétique raffinée et théâtrale, avec un fort impact visuel. |
Prolonger et continuer sans reset brutal
Besoin que le plan continue ? Seedance 2.0 permet une extension plus fluide, sans reconstruire toute la séquence. Décris ce qui se passe ensuite, garde le langage visuel, et conserve le rythme de la scène pour une cadence et une fin plus propres.
| Prompt | Vidéo générée |
|---|---|
Prolonge @Video 1 de 15 secondes : 0–5s, la lumière et l’ombre passent à travers des stores et glissent lentement sur une table en bois et la surface d’une tasse, tandis que les branches dehors se balancent doucement ; 6–10s, un grain de café tombe depuis le haut du cadre et la caméra avance vers lui jusqu’au fondu au noir ; 11–15s, du texte en anglais apparaît progressivement en trois lignes. |
Mouvement plus naturel + audio plus crédible
Seedance 2.0 privilégie un timing de mouvement contrôlé : moins de wobble, moins d’artefacts “élastiques”, et des arcs plus doux du geste subtil au mouvement complet. L’audio tombe aussi mieux : une voix plus believable, des dynamiques émotionnelles plus lisibles, et une musique/ambiance qui s’intègre au décor au lieu de sembler collée.
Seedance 2.0 vs Seedance 1.5 Pro
Seedance 2.0 vise des résultats plus contrôlables : continuité plus stable, réplication plus fiable via références, et davantage de premiers jets utilisables — surtout si tu tiens à la direction caméra, au rythme ciné et à des montages cohérents. Seedance 1.5 Pro reste une bonne option pour des drafts rapides et une génération du quotidien quand tu veux une base plus simple.
| Critère | Seedance 2.0 | Seedance 1.5 Pro |
|---|---|---|
| Ce qu’on ressent d’abord | Une base mature : bon sync et stabilité solide sur les dialogues du quotidien. | Un rythme plus ciné et plus de nuance de performance pour les scènes très dialoguées. |
| Interprétation du prompt | Fiable pour des prompts simples et des itérations rapides. | Plus cohérent sur les prompts de langage caméra et d’intention de plan. |
| Qualité de mouvement | Mouvement fiable pour les scènes générales. | Arcs plus propres et moins de micro-jitters en plans serrés. |
| Cohérence de performance | Bonne stabilité d’identité sur les clips courts. | Détails du visage plus stables et moins de dérive d’expression. |
| Meilleurs cas d’usage | Idéal : brouillons rapides pour réseaux, explicatifs simples. | Idéal : promos ciné, talk-to-camera scénarisé, beats narratifs. |
| Positionnement | Génération sortie auparavant | Génération Seedance 2.0 |
Paramètres Seedance 2.0
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Tout ce dont vous avez besoin
Caractéristiques du modèle vidéo Seedance 2.0
Priorité à la cohérence audio-visuelle
Améliore la lisibilité en priorisant l'alignement audio-visuel, le rythme naturel et la clarté du mouvement—pour que le résultat ressemble à une scène, et non à une démonstration assemblée.
Cadres plus stables et moins d'artefacts
Maintient les détails faciaux, l'éclairage et les éléments d'arrière-plan plus stables au cours d'une prise, réduisant le scintillement, la dérive et les changements soudains d'objets.
Meilleur contrôle des prompts cinématographiques
Gère plus fidèlement les directions de caméra comme les mouvements vers l'avant, les prises de suivi et le rythme d'ambiance—utile pour les promos cinématographiques et les temps forts narratifs.
Formats flexibles pour un travail réel
Prend en charge des sorties adaptées aux créateurs pour les formats paysage, portrait ou carré—idéal pour les contenus sociaux, produits et éducatifs.
Acting plus expressif
Cherche à obtenir une livraison plus expressive : micro-expressions, timing des gestes et tonalité émotionnelle qui semblent naturels dès le premier visionnage.
Boucle d'itération plus rapide
Conçu pour réduire la douleur des « longs rendus, une seule prise » en rendant l'itération plus rapide et les résultats plus utilisables par génération.
Discussion sur Twitter
FAQ
À savoir
Qu’est-ce que Seedance 2.0 ?
Qu’est-ce qui rend Seedance 2.0 différent des autres outils vidéo IA ?
Pourquoi l’alignement audio/vidéo est-il si important ?
Comment prompter Seedance 2.0 pour un rendu plus ciné ?
Quels sont les meilleurs cas d’usage pour Seedance 2.0 ?
Seedance 2.0 vs Seedance 1.5 Pro : lequel choisir ?
Comment réduire les artefacts et améliorer la cohérence ?
Quelle durée maximale Seedance 2.0 peut-il générer ?
Quels inputs puis-je utiliser (texte, image, vidéo, audio) ?
Comment utiliser des vidéos de référence sans trop contraindre ?
Comment garder un personnage cohérent sur plusieurs plans ?
Comment obtenir des mouvements caméra plus propres et éviter le jitter ?
Seedance 2.0 peut-il reproduire des transitions complexes ou des montages type template ?
Comment ajouter des secondes sans casser la continuité ?
Puis-je éditer une vidéo existante plutôt que repartir de zéro ?
Comment éviter les problèmes de texte (panneaux flous, labels illisibles) ?
Comment gérer des inputs sensibles (visages réels) ?
Quel workflow pour une équipe (cohérence + vitesse) ?
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