手順はとてもシンプルです。キャラクター画像を1枚選んで“見た目(アイデンティティ)”を固定し、モーション参照で“タイミングと動き”を決めたら、最後にシーン用のプロンプトを書くだけ。この役割分担のおかげで、短尺広告のA/Bテストでも比較がしやすく、背景・衣装・商品アングルを変えても同じ動きのまま検証できます。
Klingのラインナップ全体は、Kling 2.6、KlingAI Avatar 2.0、Kling O1、Kling 2.5、Kling AIもチェックできます。

モーション参照を使用してアクションと表現を固定し、その後プロンプトを使用してキャラクターの周囲を操ります—背景要素、シーン小道具、環境内の追加の動き、全体的な外観。この責任分担により、結果がランダムに感じられなくなります:モーションは参照から来て、プロンプトはシーンの意図とビジュアルトーンを処理します。
ヒント:プロンプトをシーン詳細(照明、場所、オブジェクト、雰囲気)に集中させます。パフォーマンスのためにモーション参照に重きを置きましょう。

頭からつま先まで完全に同期された体の動きを得る—ダンスループ、製品デモ、キャラクター主導のフックに最適です。画像のフレーミングがモーション参照(全身から全身、半身から半身)と一致すると、タイミングがよりタイトに見え、パフォーマンスが「生成された」よりも「撮影された」と感じられます。
ベストプラクティス:中程度の速度と最小限の変位を持つモーション参照を使用し、より安定した結果を得るためにカットを避けてください。
手のジェスチャーはほとんどのモーションビデオが崩れる部分です—指差し、持つ、振る、小さなオブジェクトの操作。Kling Motion Controlは、参照が明確で中断されていない場合、これらのマイクロアクションをより確実に処理します。
ヒント:キャラクターの手を画像参照で見えるようにし、安定したフレーミング(カメラの揺れなし)のモーション参照を選択して、モデルが指の動きや接触点をクリーンに追跡できるようにします。
モーション参照にすでに含まれている主動作(例:「ダンス」「手を振る」「指差す」など)を、プロンプトで繰り返し説明するのは避けましょう。プロンプトはシーンの意図に使うのが効果的です(場所、照明、小道具、ムード、背景の動きなど)。指示の衝突を減らし、動きをよりクリーンに保てます。
キャラクターの一貫性を保つために、短い“固定フレーズ”を入れましょう:『同じ顔・同じ服装・同じ髪型・同じ体型比率』。手を安定させたい場合は、参照画像で手が見えていることを確認し、手袋やアクセサリー追加、急な着替えなどを促すプロンプトは避けてください。
安定した結果のために、被写体のフレーミングを揃えます(全身画像+全身モーション参照、または上半身+上半身)。ジャンプや回転、腕を大きく振る動きがある場合は、被写体の周囲に余白を残しておくと、切れや欠損(手足が消えるなど)を防ぎやすくなります。
ネガティブプロンプトは短く実用的にまとめます:『余分な指なし/手の崩れなし/顔の歪みなし/カメラ揺れなし/急なカットなし/チラつきなし』。出力が不安定なら、シーンのプロンプトを簡素化し、より安定した(途切れのない)モーション参照に切り替えるのが近道です。
Kling Motion Controlを使用して繰り返し可能なキャラクターパフォーマンスを生成します—モーション参照でアクションを駆動し、プロンプトでシーンの詳細を操り、広告対応のバリアントを迅速に反復します。
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