Kling Motion Control

Kling Motion Control foi criado para criadores e profissionais de marketing que precisam de desempenho de personagem repetível. Em vez de "esperar" que o modelo invente movimentos que você goste, você dirige ações e expressões usando um vídeo de referência de movimento—e mantém a identidade consistente a partir de uma única imagem de referência. Kling Motion Control é ideal para testes controlados: sincronização de movimento de corpo inteiro, movimentos complexos, performances manuais mais estáveis e controle de detalhes da cena baseado em prompt.

Gerar com Kling Motion Control

Ações Baseadas em Referência

Fidelidade de Expressão Mais Limpa

Controle de Uma Única Tomada de 3–30s

Detalhes da Cena Controlados por Prompt

Casos de uso do Kling Motion Control

Estes exemplos mostram como a referência de movimento ajuda a manter o ritmo, os gestos e a performance consistentes ao longo do clipe. Clique em qualquer caso para abrir o gerador com a mesma orientação de movimento — depois é só trocar pela sua própria imagem para testar variações rapidamente.

Explore os Recursos do Kling Motion Control

Imagem de referência + referência de movimento = performance controlada

O fluxo é bem simples: escolha uma imagem do personagem (identidade), escolha uma referência de movimento (tempo + ações) e, por fim, escreva um prompt para a cena. Essa separação facilita testes A/B — especialmente em anúncios curtos, quando você quer a mesma performance em diferentes fundos, roupas ou ângulos de produto.

Para explorar a linha completa da Kling, veja também Kling 2.6, KlingAI Avatar 2.0, Kling O1, Kling 2.5 e Kling AI.

Experimentar o Motion Control

Fluxo de trabalho com referência do Kling Motion Control

Detalhes da Cena ao Seu Comando

Use a referência de movimento para fixar ações e expressões, depois use o prompt para direcionar tudo ao redor do personagem—elementos de fundo, adereços de cena, movimento extra no ambiente e o visual geral. Essa divisão de responsabilidades faz com que os resultados pareçam menos aleatórios: o movimento vem da referência, enquanto o prompt lida com a intenção da cena e o tom visual.

Dica: mantenha o prompt focado nos detalhes da cena (iluminação, localização, objetos, atmosfera). Deixe a referência de movimento fazer o trabalho pesado para o desempenho.

Gerar um Clipe Controlado

Detalhamento de Cena com Kling Motion Control

Movimentos de Corpo Inteiro Perfeitamente Sincronizados

Obtenha movimentos corporais limpos e totalmente sincronizados da cabeça aos pés—ótimos para loops de dança, demonstrações de produtos e ganchos liderados por personagens. Quando o enquadramento da sua imagem corresponde à referência de movimento (corpo inteiro para corpo inteiro, meio corpo para meio corpo), o tempo parece mais ajustado e o desempenho parece mais "filmado" do que "gerado".

Melhor prática: use uma referência de movimento com velocidade moderada e deslocamento mínimo, e evite cortes para um resultado mais estável.

Experimente Movimento de Corpo Inteiro

Precisão em Performances com as Mãos

Gestos com as mãos são onde a maioria dos vídeos de movimento falham—apontar, segurar, acenar, interações com pequenos objetos. Kling Motion Control lida com essas micro-ações de forma mais confiável quando a referência é clara e ininterrupta.

Dica: mantenha as mãos do personagem visíveis na imagem de referência e escolha uma referência de movimento com enquadramento estável (sem tremores de câmera) para que o modelo possa rastrear o movimento dos dedos e os pontos de contato com clareza.

Experimente Gestos com as Mãos

Dicas de Prompt e Boas Práticas

Deixe o vídeo de referência controlar o movimento

Evite descrever a ação principal no prompt se ela já estiver presente na referência de movimento (por exemplo: “dançar”, “acenar”, “apontar”). Use o prompt para definir a intenção da cena: local, iluminação, objetos, clima e atividade de fundo. Isso reduz instruções conflitantes e mantém o movimento mais limpo.

Trave a identidade com restrições claras

Adicione uma linha curta de “travamento” para manter o personagem consistente: “mesmo rosto, mesma roupa, mesmo penteado, proporções consistentes”. Se você precisa de mãos mais estáveis, garanta que as mãos estejam visíveis na imagem de referência e evite prompts que introduzam luvas, acessórios extras ou mudanças bruscas de figurino.

Combine o enquadramento entre imagem e referência de movimento

Para melhores resultados, mantenha o enquadramento do sujeito alinhado: imagem de corpo inteiro + referência de corpo inteiro, ou meio corpo + meio corpo. Deixe espaço extra ao redor do sujeito para movimentos grandes (saltos, giros, braços bem abertos) e evite cortes estranhos ou membros faltando.

Use negativos simples para evitar artefatos

Mantenha os prompts negativos curtos e práticos: “sem dedos extras, sem mãos deformadas, sem distorção facial, sem tremor de câmera, sem cortes bruscos, sem flicker”. Se a saída estiver instável, simplifique o prompt da cena e troque para uma referência de movimento mais estável e contínua.

Mais Modelos de Vídeo Recentes

Kling 2.6

KlingAI Avatar 2.0

Kling O1

Kling 2.5

Recursos do Kling Motion Control

Desempenho Baseado em Referência

Dirija ações com um vídeo de referência de movimento para que o desempenho permaneça comparável entre várias variantes criativas.

Maior Consistência de Identidade

Mantenha a identidade do personagem estável a partir de uma única imagem de referência enquanto transfere dicas de tempo e expressão.

Melhor Correspondência de Proporções

Combine o enquadramento de meio corpo/corpo inteiro entre a imagem de referência e a referência de movimento para evitar cortes estranhos ou membros ausentes.

Coerência de Movimento Mais Limpa

Evite cortes e movimentos intensos de câmera na referência de movimento; velocidade moderada e deslocamento mínimo geralmente têm melhor aparência.

Espaço para Grandes Movimentos

Movimentos grandes precisam de espaço: deixe espaço suficiente ao redor do personagem na imagem de referência para movimento livre.

Detalhes da Cena Controlados por Prompt

Use prompts para direcionar detalhes do ambiente—iluminação, adereços, movimento de fundo—enquanto a referência lida com o desempenho.

Um checklist prático para movimento mais limpo, identidade mais estável e testes A/B mais rápidos

Recursos do Kling Motion Control

Performance guiada por referência

Use um vídeo de referência de movimento para conduzir as ações e manter a performance comparável entre várias variações criativas.

Maior consistência de identidade

Mantenha a identidade do personagem estável com uma única imagem de referência, enquanto transfere timing e pistas de expressão.

Melhor correspondência de proporções

Alinhe o enquadramento (meio corpo/corpo inteiro) entre a imagem de referência e a referência de movimento para evitar cortes estranhos ou membros faltando.

Movimento mais coerente

Evite cortes e movimentos fortes de câmera na referência; em geral, velocidade moderada e pouco deslocamento geram resultados melhores.

Espaço para ações grandes

Movimentos amplos precisam de espaço: deixe margem ao redor do personagem na imagem de referência para permitir movimento livre.

Detalhes de cena controlados por prompt

Use prompts para direcionar detalhes do ambiente — iluminação, objetos, movimento de fundo — enquanto a referência cuida da performance.

Respostas rápidas para criadores que usam Kling Motion Control

Perguntas Frequentes sobre Kling Motion Control

O que é o Kling Motion Control?

Kling Motion Control é um fluxo de geração de vídeo guiado por referência: você envia uma imagem do personagem para fixar a identidade e um clipe de referência de movimento para orientar as ações e o timing.

Qual é a principal diferença em relação ao image-to-video padrão?

No image-to-video padrão, o modelo costuma “adivinhar” o movimento a partir do seu prompt e da imagem, então cada tentativa pode variar bastante. No Motion Control, o movimento fica ancorado em um vídeo de referência, deixando o timing mais repetível — ótimo para testes criativos, variações de anúncio e performance consistente do personagem.

O que torna um vídeo de referência de movimento bom?

Os melhores resultados normalmente vêm de um único take contínuo: sem cortes, com pouca trepidação, velocidade média e com as partes do corpo que você precisa bem visíveis (mãos, corpo inteiro, rosto). Se você quer movimento de corpo inteiro, use uma referência de corpo inteiro e uma imagem de corpo inteiro.

Como devo escrever prompts para o Motion Control?

Pense no prompt como “direção de arte”, e não como coreografia: local, iluminação, objetos, atmosfera, atividade de fundo e estilo geral. Evite adicionar um segundo conjunto de instruções de movimento que entre em conflito com o vídeo de referência.

Problemas comuns: rosto muda / roupa troca no meio do clipe

Isso costuma acontecer quando a referência de movimento é caótica (giros rápidos, oclusões) ou quando o prompt introduz mudanças demais. Correções: use uma referência mais estável, mantenha o sujeito maior no enquadramento, reduza mudanças no prompt e descreva travas de identidade (“mesmo rosto, mesma roupa, cabelo consistente”).

Por que a saída às vezes fica mais curta que o vídeo de referência?

Se a referência tiver cortes, movimentos bruscos de câmera ou ação muito rápida, o modelo pode usar apenas o trecho contínuo mais estável. Correções: escolha um take único e sem cortes, mantenha a câmera o mais estável possível, use movimento em velocidade média e evite oclusões fortes para que o movimento fique legível durante toda a duração.

Problemas comuns: mãos deformadas / interação com objetos quebra

As mãos falham quando estão pequenas, borradas ou frequentemente ocluídas na referência. Correções: escolha uma referência com mãos claras, evite movimentos muito rápidos dos dedos, mantenha o enquadramento estável e use uma imagem de referência em que as mãos estejam visíveis (sem cortes).

Quais são os limites práticos e quando o Motion Control não é ideal?

O Motion Control funciona melhor com um único sujeito claro e com partes do corpo legíveis. Ele tende a ser menos confiável com muita oclusão, zoom rápido, multidões ou mudanças constantes de cena. Se a sua referência parece um “montagem”, simplifique para um único take estável primeiro.

Segurança, direitos e conformidade

Use referências de movimento que você possua ou tenha permissão para usar. Evite gerar conteúdo que viole privacidade, se passe por pessoas reais sem consentimento ou utilize personagens/imagens protegidos por direitos autorais sem autorização. Em anúncios, mantenha as afirmações verdadeiras e siga as regras de divulgação da plataforma.

Vocês salvam minhas imagens ou vídeos de referência?

Se você estiver lidando com material sensível, trate qualquer upload como um ativo privado: não envie conteúdo confidencial e use apenas mídia com a qual você se sinta confortável em processar em uma ferramenta online.

Crie com Kling Motion Control

Use Kling Motion Control para produzir desempenhos de personagem repetíveis—dirija ações com uma referência de movimento, direcione detalhes da cena com prompts e itere mais rápido em variantes prontas para anúncios.

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