Kling 4.0

Une seule génération produit désormais jusqu'à 30 secondes, de quoi tenir une scène complète avec une mise en place, un rebondissement et une chute. Personnages, décor, son et style restent cohérents puisque rien n'est assemblé après coup, et vous pilotez le rythme en décrivant ce qui se passe à chaque instant.

Fixez les images qui comptent : la pose d'un personnage, un changement de décor, un temps fort de l'intrigue. Deux images clés verrouillent le début et la fin, cinq marquent les tournants, dix dessinent un storyboard complet, et les visages, le style et les détails visuels restent continus de l'une à l'autre.

Combinez images, vidéos, sujets et voix dans une même requête : jusqu'à 10 images, jusqu'à 5 vidéos totalisant 30 secondes, 7 sujets et 3 sujets vidéo. Les images fixent l'apparence, les vidéos apportent le mouvement, les références vocales conservent la voix, et les sujets restent reconnaissables de la première à la dernière image.

Donnez une vidéo de référence à Kling 4.0 : il en capte le rythme, l'enchaînement des plans et la façon de présenter, puis reconstruit le tout avec votre produit, votre personnage ou vos propres images. Un format qui marche déjà devient le vôtre, sans repartir de zéro sur le concept.

Changez l'expression d'un personnage, un mouvement du corps, l'angle ou le mouvement de caméra, le style général ou l'arrière-plan : le reste de l'image ne bouge pas. L'édition accepte jusqu'à 5 vidéos en entrée, l'une comme clip principal et les autres comme références ; chaque clip, comme la durée totale, ne doit pas dépasser 30 secondes.

Courses, combats, poursuites, explosions, plongeons et rotations rapides gardent une image nette et stable, avec des mouvements crédibles. Travellings avant et arrière, panoramiques, plans de suivi et mouvements orbitaux gagnent en fluidité, et les changements de valeur de plan s'enchaînent naturellement.

Exportez en 4K ou en 1080p en HDR 10 bits pour des couleurs plus riches et des dégradés plus doux. Les scènes en contre-jour, de nuit ou baignées de néons conservent plus de détails dans les hautes lumières et les ombres, avec moins de banding, ce qui laisse de la marge pour l'étalonnage. Un format ultra-large 21:9 est disponible pour un cadre de cinéma.

L'audio sort en stéréo deux canaux et les lèvres suivent les dialogues de plus près, pour que voix, son et jeu d'acteur soient en phase. La parole couvre le chinois, l'anglais, le japonais, le coréen, l'espagnol, le portugais, l'allemand, le français et le hindi, avec des accents et dialectes comme l'anglais américain, britannique ou indien, le cantonais et le sichuanais.

Slogans, emballages, enseignes et sous-titres s'affichent nettement dans ces neuf mêmes langues et restent lisibles quand la caméra bouge ou que la scène change. Les emoji et les logos ressortent eux aussi proprement : l'information clé d'un plan se lit vraiment.

Importez une vidéo ou choisissez-en une générée avec Kling, puis prolongez-la vers l'avant ou vers l'arrière. Répétez l'extension jusqu'à atteindre deux minutes : de quoi laisser le temps à une action, à une montée en émotion ou à une histoire en plusieurs parties de se déployer.

Une étape d'enrichissement du prompt intégrée transforme une idée d'une ligne en intrigue complète, avec exposition, développement et dénouement. Elle planifie pour vous les scènes, les mouvements de caméra et les coupes, et garde chaque plan fidèle à votre demande.

Parmi les styles pris en charge : cinéma, animation, fantasy, pixel art et feutrine. Le modèle tient un style marqué sur toute une œuvre, du film et de la micro-série à la publicité, à l'animation et au clip musical.