Bataille de Cerbère en dark fantasy anime haut de gamme

Animation de haute qualité. Animation de combat de type dark fantasy cinématographique, digne d'un long-métrage, se déroulant sous une nuit de pleine lune. Scène de combat en animation 2D dessinée à la main, haute densité, où le personnage de l'image de référence affronte un gigantesque cerbère noir à trois têtes crachant des flammes d'un autre monde. L'image de référence doit être utilisée en priorité absolue pour l'identité du personnage, le visage, la forme des yeux, l'iris, les contours, les joues, la mâchoire, l'âge, la couleur de peau, la coiffure, la couleur des cheveux, la frange, la tenue, les accessoires, la morphologie, la silhouette, l'ambiance, les motifs uniques et les couleurs du personnage. Utilisez l'image de référence pour maintenir la cohérence du personnage tout au long de la vidéo. L'image de référence ne sert qu'à définir le design unique du personnage et son univers. Ne reproduisez pas l'arrière-plan, la pièce, les meubles, le texte, l'interface utilisateur, les feuilles de modèles, le fond blanc, les poses, l'angle de vue, la distance de la caméra ou le cadrage de l'image de référence. Seuls les éléments suivants peuvent varier : expressions faciales, regard, bouche, posture, respiration, et le mouvement naturel des cheveux et des vêtements dû au combat. Le mélange de caractéristiques, les visages moyens, la transformation en une autre personne, le changement de coiffure ou de couleur de cheveux, l'échange de tenues, le changement de morphologie, le changement d'âge, le clonage, les doubles ou l'ajout de personnages inutiles sont interdits. [Ajustement automatique au personnage de référence] Les seuls éléments fixes sont : le champ de fleurs sous la pleine lune, les flammes commençant par une seule fleur au centre, le cerbère à trois têtes, le combat au sabre japonais (katana) et la structure narrative juste avant l'impact final. Les motifs de mise en scène (plantes en arrière-plan, petits objets, décorations, couleur des flammes, clair de lune, reflets, fumée, cendres, particules, papillons, pétales, cristaux), les décorations du sabre, ainsi que la colorimétrie et l'atmosphère générale doivent varier naturellement en fonction des couleurs, des matériaux, des accessoires, des motifs, de la personnalité et de l'ambiance du personnage de référence. Pour un personnage gracieux : fleurs délicates, lumière douce, particules transparentes, vent léger, traînées lumineuses élégantes. Pour un personnage froid : clair de lune dur, givre, cristaux, reflets tranchants, atmosphère calme. Pour un personnage flamboyant : fleurs somptueuses, éclats de pierres précieuses, particules décoratives, rémanences vives. Pour un personnage sombre : fleurs noires, brouillard épais, suie, ombres marquées, luminescence contenue. Style japonais : fleurs japonaises, tresses, morceaux de papier, décorations métalliques. Style mécanique : éclats de métal, lumières en forme de circuits, étincelles, reflets inorganiques. N'ajoutez aucun motif étranger à l'image de référence ; les décors et effets doivent impérativement dériver des éléments existants du personnage. Extrayez les couleurs principales, secondaires et d'accentuation du personnage, et veillez à ce que l'arrière-plan et les effets ne soient pas plus visibles que le personnage lui-même. [Style artistique] La conservation du style artistique est primordiale. Maintenez le style d'animation 2D haute densité dessiné à la main de l'image de référence tout au long de la vidéo. L'épaisseur du trait, la couleur des lignes, le dessin des yeux, la texture des cheveux, la forme des ombres, la saturation, les reflets, le coloriage, la texture et le niveau de détail doivent correspondre à l'image de référence. Les traits doivent être fins et délicats. Les ombres doivent être multicouches avec une sensation de transparence. Maintenez un niveau de détail élevé pour les cheveux, les yeux, les cils, les textures des vêtements, les broderies, les bijoux, le métal, les décorations, le sabre, le champ de fleurs, la fumée et les cendres. Animation clé délicate de qualité cinéma, composition de haute qualité, décors denses, éclairage transparent. Les traits épais, les contours marqués, l'animation TV simplifiée, les arrière-plans basse densité, le coloriage plat, la 3D lisse, le style semi-réaliste, les textures photographiques, le mélange de styles ou les visages moyens générés par IA sont interdits. [Cerbère] Créature magique gigantesque ressemblant à un chien-loup noir à trois têtes. Doit avoir trois têtes. Crocs acérés, yeux lumineux, gueule enflammée, corps musclé noir, pattes avant massives, griffes longues, poils autour du cou flottant comme des flammes, longue queue noire. Les yeux, les flammes dans la gueule, les flammes autour du cou et les reflets des griffes doivent s'harmoniser avec les couleurs d'accentuation du personnage de référence. Cependant, le corps doit rester principalement noir et ne pas être plus orné que le personnage. [Scène fixe] Au début, champ de fleurs sous la pleine lune. Le type de fleurs, les couleurs, les feuilles, les plantes décoratives et la texture du sol doivent correspondre au personnage de référence. Une seule fleur au centre de l'écran s'illumine doucement d'une flamme surnaturelle aux tons bleuâtres reflétant les couleurs du personnage. Les bords des pétales se recroquevillent en noir, la carbonisation se propage depuis le cœur de la fleur, et celle-ci s'effondre en cendres. Les cendres et les étincelles touchent les fleurs environnantes, et les flammes se propagent du centre vers l'extérieur, cercle par cercle, comme des ondulations concentriques. Ne brûlez pas tout le champ de fleurs en même temps. Le point d'ignition est uniquement la fleur centrale. Ne faites pas d'ignition aléatoire ; montrez clairement la causalité de la propagation du centre vers l'extérieur. Le cerbère apparaît derrière le cercle de cendres et de flammes, ouvrant ses trois gueules en grognant sourdement. Les griffes du cerbère déchirent le champ de fleurs, faisant voler des étincelles, de la terre, des pétales, des cendres et des particules fines reflétant les motifs du personnage. Le personnage s'élance latéralement avec un centre de gravité bas. Les cheveux, les vêtements, les accessoires, les ourlets, les rubans et les capes doivent conserver la structure de l'image de référence et bouger naturellement, avec un léger retard dû au clair de lune et à la vitesse. Dans ce combat, seul un sabre japonais est utilisé. Même si une autre arme est dessinée sur l'image de référence, n'en ajoutez pas ; utilisez uniquement un sabre japonais. Seuls la garde (tsuba), la poignée, le fourreau, les décorations métalliques et les reflets doivent être adaptés aux couleurs et accessoires du personnage. Le style à deux sabres, les armes supplémentaires et les sabres de rechange sont interdits. Les deux mains doivent tenir uniquement la poignée derrière la garde. La garde métallique doit être clairement visible entre les mains et la lame. Ne soutenez pas la lame avec la main libre. Les mains, les doigts, les poignets et les avant-bras ne doivent pas toucher la lame ni la recouvrir. Ne faites pas passer la lame horizontalement devant l'écran. Le personnage dévie les griffes du cerbère en diagonale avec un centre de gravité bas. Les reflets de la lame, les particules issues du personnage, les pétales et les cendres traversent l'écran un instant, créant un effet de transition naturel. L'instant suivant, le personnage contourne le cerbère, avec une animation d'action continue montrant le transfert de poids des hanches, des épaules, des genoux et des pieds, et contre-attaque du bas vers le haut en diagonale. Enchaînez les mouvements des griffes de l'ennemi, de la lame, des pas, des cheveux, des vêtements et des accessoires pour que la causalité de l'attaque et de la défense soit compréhensible. À la fin, les trois têtes du cerbère grognent simultanément et attaquent le personnage de face. Le personnage fait un pas en avant dans une posture défensive basse, alignant ses yeux, son nez, son menton, sa poitrine et ses épaules vers la tête centrale du cerbère. Le regard est fixé sur les yeux lumineux de l'ennemi ; ne regardez pas vers le bas, hors champ ou vers la caméra. Utilisez un seul sabre japonais, les deux mains tenant la poignée derrière la garde. La garde sépare clairement les mains de la lame. La lame est placée en diagonale vers l'avant juste avant le contact avec les griffes et les crocs du cerbère, créant une ligne de combat unique entre le regard, le sabre et les crocs/griffes de l'ennemi. Terminez juste avant que le personnage ne frappe et que le cerbère n'attaque. Ne faites pas une image fixe longue ; terminez par un court ralenti où les flammes, les cendres, les pétales, les cheveux, les vêtements, les accessoires, les reflets du sabre et les griffes du cerbère continuent de bouger. [Son] Centré sur les sons ambiants. Son des flammes surnaturelles, son des pétales qui se carbonisent et s'effondrent, son du vent faisant voler les cendres, grognement sourd du cerbère, son des griffes déchirant le sol, son clair du sabre tranchant l'air. Pas de dialogue, pas de narration, pas de chant. [Interdictions] Texte, sous-titres, logos, filigranes, personnages inutiles, échange de tenues, changement de coiffure ou de couleur de cheveux, transformation en une autre personne, doubles, style à deux sabres, sabre supplémentaire, sabre de rechange, arme supplémentaire, tenir la lame, main soutenant la lame par le bas, gros plan où la main et la lame se chevauchent, composition où la lame et la main se chevauchent devant le visage ou au-dessus de la tête, regard ne fixant pas l'ennemi, pose finale avec les bras levés vers le ciel, rester immobile, longue pause fixe, ignition simultanée de tout le champ de fleurs, flammes aléatoires sans point d'ignition clair, avoir deux ou quatre têtes ou plus pour le cerbère.