
| Instrucción | Clip Generado |
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Cortometraje de 16s con diálogo sincronizado, música de fondo y efectos de sonido. Dos personajes hablan brevemente; mantén las líneas cortas para una sincronización labial más limpia. |
| Instrucción | Clip Generado |
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Plan de toma: amplia establecedora (0–5s) → respuesta en primer plano (5–11s) → corte de acción/detalle (11–16s). Mantén explícito el lenguaje de cámara: avance, seguimiento, deriva a mano. |
| Instrucción | Clip Generado |
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Texto en cuadro: renderiza 'Venta de Medianoche' como un letrero de neón en la fachada, con perspectiva correcta, iluminación integrada. Mantén el texto en menos de 6 palabras. |
No empiezo con palabras de estilo, empiezo con compases. Una línea para la configuración (dónde estamos), una para el giro (qué cambia) y una para el desenlace (la emoción final). Para 16 segundos, tres compases mantienen el clip legible y evitan que la escena se sienta como un movimiento aleatorio.
Lo que me funciona consistentemente es esto: Toma 1 (0–5s) toma amplia para establecer, Toma 2 (5–11s) media/cercana para la línea clave, Toma 3 (11–16s) detalle/acción + una pausa limpia. Si quiero que se sienta más "dirigido," nombro un movimiento de cámara (avance lento, seguimiento, deriva a mano) y mantengo todo lo demás simple.
Mantengo los diálogos cortos y naturales para una sincronización labial más limpia, luego añado solo 1–2 efectos especiales intencionales (un choque de espadas, un clic de puerta) más una atmósfera ligera de música de fondo. Para el texto en cuadro uso de 2 a 6 palabras y lo coloco en algo real (letrero de neón, póster, etiqueta) para que pertenezca al mundo—esto evita el aspecto de 'subtítulo adhesivo'.
Convierte una idea simple en un clip corto con sonido y ritmo más limpio. Genera, revisa e itera rápidamente, luego entrega la versión que se siente como un corte terminado.
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