
| プロンプト | 生成されたクリップ |
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同期した対話、BGM、効果音を含む16秒の短編作品。二人のキャラクターが短く会話し、リップシンクがクリーンになるようにセリフは短めに。 |
| プロンプト | 生成されたクリップ |
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ショットプラン:広角設定(0~5秒)→クローズアップで返信(5~11秒)→アクション/ディテールカット(11~16秒)。カメラ言語を明確に保つ:プッシュイン、フォロー、手持ちの揺れ。 |
| プロンプト | 生成されたクリップ |
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フレーム上テキスト:「Midnight Sale」を店舗のネオンサインとして遠近法補正とライティング統合でレンダリング。6語以内に収めること。 |
スタイルの言葉から始めるのではなく、ビートから始めます。設定(場所)、転換(変化)、結末(最終感情)をそれぞれ1行ずつ。16秒なら3ビートでクリップが読みやすくなり、シーンがランダムな動きに感じられなくなります。
私がいつも使うのはこれです:ショット1(0~5秒)で広角の設定、ショット2(5~11秒)で中・クローズアップのキーライン、ショット3(11~16秒)でディテールとアクション、そしてクリーンなホールド。もしもっと「演出された」感じにしたい場合は、1つのカメラ動作(ゆっくりのプッシュイン、フォロー、手持ちの揺れ)を指定し、他はシンプルに保ちます。
対話は短く自然に保ってリップシンクをクリーンにし、その後1~2の意図的な効果音(剣の衝突、ドアのクリックなど)と軽いBGMを加えます。フレーム上のテキストは2~6語で、現実の物(ネオンサイン、ポスター、ラベルなど)に配置し、その世界に属するようにします—これにより「ステッカーの字幕」のような見た目を避けます。
シンプルなアイデアを音声付きのショートクリップに変え、よりクリーンなペーシングで生成、確認、素早く繰り返し―完成したカットのように感じるバージョンを配信しましょう。
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